Berliner Ensemble | Una guardia chiamata odio

Per cominciare dalla conclusione, ovvero l'applauso finale dopo "De Profundis", la prima assoluta del Berliner Ensemble: un applauso così sconcertato dall'auditorium della capitale, solitamente pigro in fatto di applausi, non si vedeva da anni in questo teatro. Certo, non è compito del critico discutere e interpretare le reazioni del pubblico. Ma determinare per chi siano gli applausi non richiede particolari capacità, tanto meno chiaroveggenti: qui viene accolto un attore di fama, che fa parte del famoso ensemble di Bertolt-Brecht-Platz 1 da questa stagione. Una stella del teatro di cui questa città è sempre stata priva e che Amburgo e Monaco invidiano da anni.

Il vincitore dell'Iffland Ring, Jens Harzer, si sta ambientando nella sua nuova casa artistica. Oltre alle sue occasionali incursioni nel cinema e nella televisione ("Babylon Berlin"), ha lavorato di recente al Thalia Theater di Amburgo e ha occasionalmente deliziato il pubblico come ospite a Vienna e Bochum.

E ora è solo sul palco del Berliner Ensemble. Chiama il pubblico con la sua voce inconfondibile. Lascia che il suo personaggio si confronti con il testo, con se stesso, declama con orgoglio, stuzzica con dubbio, canta con tristezza. Ogni movimento delle mani sembra del tutto naturale in questo spazio artificiale. Orgoglio silenzioso, disprezzo fervente, disprezzo di sé: quest'uomo sa come mostrare tutto questo. E per tutta la serata, Harzer non ti lascia andare. Si è sforzato fino allo sfinimento. E di fronte a questo eccezionale interprete in platea, ti senti esausto anche tu, in senso buono.

Questa produzione prospera grazie a un attore superbo. Se Harzer non sapesse immergersi con tutto il corpo in un'opera letteraria per quasi due ore, di questa serata rimarrebbe ben poco.

Nella pianificazione del repertorio, il Berliner Ensemble ha scelto "De Profundis" di Oscar Wilde, un classico della letteratura mondiale e icona gay. Non si tratta di uno dei testi più celebri dell'autore irlandese, scomparso 125 anni fa, né di un testo da lui scritto per il teatro, né di un testo che sarebbe particolarmente adatto come scenografia. Si tratta di una lunga lettera di 50.000 parole che Wilde, condannato per pratiche omosessuali, scrisse mentre scontava due anni di carcere.

Il destinatario è Lord Alfred Douglas, amante di lunga data di Wilde. La lettera è un atto d'accusa e una dichiarazione di ammissione di colpevolezza, un'autocritica, un resoconto del carcere, un trattato di filosofia dell'arte e una solenne litania. Douglas, apprendiamo, non si è degnato di rendere omaggio all'amico in prigione. E Douglas, ci fa sapere Wilde, ha una parte della colpa, forse anche di più, per la situazione del prigioniero. Coinvolto in una faida tra lui e suo padre, Wilde, e non Douglas, viene denunciato dal vecchio. Eccolo qui, un uomo sofisticato, un dandy, un letterato distinto e un omosessuale, imprigionato nelle condizioni più degradanti.

Nonostante il suo linguaggio incisivo – "La vanità aveva sbarrato le finestre, e il nome della guardia era Odio", si legge – questa lettera è più una testimonianza di storia letteraria che di letteratura. Che Harzer abbia compreso questo testo sarebbe dimostrato. Ma perché gli fu presentato? Cosa ci dice del presente?

Almeno le riflessioni di Wilde in esso contenute – la vita come arte e l'arte come realtà effettiva – possono essere considerate solo una stranezza del secolo scorso. Si parla costantemente di genio, si nota con imbarazzo. Ed è impossibile distinguere esattamente dove finisce una concezione storicamente consolidata dell'arte e dove inizia il kitsch.

Oliver Reese, direttore artistico del Berliner Ensemble, si è occupato della regia (e dell'adattamento del testo). Lascia che i riflettori siano puntati sulla star della serata. Ma non riesce a trasmettere l'urgenza del contenuto della lettera attraverso la sua messa in scena. Alcune decisioni, come la scenografia che ricorda un teatro di marionette e l'uso di un sacchetto di plastica bianco per il suo solista, sono incredibilmente goffe. Tuttavia, il fatto che lasci che il suo personaggio principale si arrovelli senza trovare alcuna immagine che descriva la tortura del lavoro disumano che accompagna la pena detentiva, è una fastidiosa omissione.

Ciò che rimane più memorabile del teatro di questa sera è la performance di Jens Harzer. Rimarrà, tuttavia, impressa nella nostra memoria. Quando gli sarà permesso di unirsi agli altri membri dell'ensemble e di mettere in mostra il suo talento in collaborazione con altri registi – Johan Simons! Frank Castorf! – forse Berlino ritroverà presto la sua gioia teatrale.

Prossimi spettacoli: 18, 29 settembre e 6 ottobre. www.berliner-ensemble.de