Leone d'oro a Jim Jarmusch: un vecchio maestro vince a Venezia con un film d'altri tempi

Anche il regista Jim Jarmusch è rimasto sorpreso quando il suo "piccolo film" ha inaspettatamente vinto il premio principale: l'82a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia si è conclusa sabato sera con l'assegnazione del Leone d'Oro a "Father Mother Sister Brother". Anche le recensioni dei critici non hanno lasciato intendere questa scelta, anzi.

Ci si aspettava una vittoria per "The Voice of Hind Rajab", che ha ricevuto oltre 20 minuti di standing ovation alla sua première e in seguito il Gran Premio della Giuria. Basato su una storia vera, il dramma di Kaouther Ben Hania ritrae con emozione il fallito tentativo di salvataggio di una ragazza intrappolata in un'auto a Gaza. Mette anche Israele sul banco degli imputati in modo unilaterale e avulso dal contesto, proprio come hanno fatto le migliaia di manifestanti "pro-Palestina" quando hanno marciato rumorosamente attraverso il Lido nel primo fine settimana del festival.

Anche il thriller mozzafiato sui missili nucleari di Kathryn Bigelow "A House of Dynamite" ha ricevuto un'ottima accoglienza dalla critica, e sarebbe stato un vincitore spiacevolmente presente. Anche Park Chan-wook ha avuto le sue chance con la sua farsa sul capitalismo "No Other Choice", che la Corea del Sud sta candidando alla corsa agli Oscar. Entrambi sono stati acclamati, ma entrambi sono usciti a mani vuote.

Ora, di solito le decisioni delle giurie e i favoriti dei giornalisti sono due cose diverse. I membri della giuria, presieduti quest'anno dall'astuto regista Alexander Payne ("Nebraska"), che, pur essendo un cinefilo convinto, non è particolarmente amante del cinema contemporaneo, non si allineano agli standard dei media. E questo è perfettamente normale; tali tensioni alimentano il dibattito sul cinema; lo mantengono vivo, in primo luogo.

Ma la decisione di onorare Jarmusch, un maestro che non era mai stato premiato al Lido, per il secondo anno consecutivo è sconcertante. Nel 2024, lo spagnolo Pedro Almodóvar vinse con il suo dramma sull'eutanasia, esteticamente raffinato ma irritantemente superficiale, "La stanza accanto". Ora Jarmusch prosegue con "Padre, Madre, Sorella, Fratello", una riflessione episodica sulla disfunzionalità delle relazioni familiari bloccate nella loro incomprensione.

Un cast di star lotta invano contro la sceneggiatura monotona: nel primo racconto, un fratello e una sorella (Adam Driver e Mayim Bialik) vanno a trovare il loro padre (Tom Waits), apparentemente squattrinato. Si siedono a tavola, silenziosi e smarriti, proprio come faranno in seguito Vicky Krieps e Cate Blanchett con Charlotte Rampling. E alla fine, una coppia di gemelli (Indya Moore e Luka Sabbat) visita l'appartamento parigino dei genitori defunti, vuoto come l'intero film.

Questo tipo di laconicismo poco spettacolare, che genera costantemente risate, è un marchio di fabbrica di Jarmusch. Forse in passato ha funzionato, quelle lunghe e imbarazzanti pause, quei personaggi per cui ti senti un po' in imbarazzo e un po' in simpatia. Ma ora la sua costellazione familiare sembra insopportabile nella sua vuotezza, nostalgia e sonnolenza.

Durante la conferenza stampa del film, a Jarmusch è stato chiesto quale fosse la sua posizione sul servizio di streaming co-produttore Mubi. Il film è stato criticato per i suoi legami con una startup militare israeliana. L'icona indipendente si è poi lamentato del fatto che i soldi delle aziende siano intrinsecamente sporchi. Ovviamente, li ha presi comunque: cos'altro avrebbe potuto fare? I processi mentali del film sono altrettanto diretti.

"Quanti anni ha tuo figlio?" - "13" - "Mmm, bello." I dialoghi sarebbero troppo banali per un'IA. E le inquadrature sono statiche come quelle di una sitcom. Intervallate da gag ricorrenti, come la domanda se sia giusto brindare con l'acqua. E in ogni episodio, gli skater appaiono al rallentatore, "improvvisamente ovunque ora", come nota un personaggio. Ti chiedi dove sia stato Jarmusch negli ultimi trent'anni.

"Father Mother Sister Brother" è il peggior cinema dei boomer. E, purtroppo, un'ulteriore conferma del verdetto di Quentin Tarantino secondo cui le opere degli ultimi registi raramente valgono qualcosa. Similmente a quanto accaduto con Almodóvar l'anno scorso, si ha la sensazione che la giuria di Venezia stia premiando un regista ormai anziano perché si è perso il periodo d'oro del premiato.

Erano 21 i film in concorso, e tra questi si sarebbe potuto certamente trovare qualcosa di più contemporaneo. Tuttavia, quella sera c'erano anche delle notizie positive per i giovani registi e per la Svizzera: la zurighese Luna Wedler ha ricevuto il Premio Marcello Mastroianni, il riconoscimento per il miglior talento d'interpretazione.