'Love, Death + Robots': Fincher ti regala delle bambole dei Red Hot Chili Peppers e tu le ingoi.

Era il 2019 quando l'industria audiovisiva cadde ai piedi della piattaforma Netflix , spesso disdegnata, e tutto grazie al lancio di una serie che era una ventata di aria fresca : Love, Death + Robots (prodotta da Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller e Tim Miller ) componeva una serie di storie animate di fantascienza per adulti. La prima stagione (Volume I, secondo i suoi creatori) conteneva effettivamente amore, morte e robot, e si distingueva soprattutto per l'originalità della proposta: 18 episodi autoconclusivi, di breve durata (il più breve poteva durare cinque minuti, il più lungo circa venti), ognuno con la sua idiosincrasia, il suo stile di disegno (un mix tra 2D e 3D) e la sua storia.

In breve, ogni capitolo ci ha introdotto completamente in un universo nuovo e molto cyberpunk che ricalcava in parte la narrazione iniziata da Charlie Brooker in Black Mirror: mondi, alcuni post-apocalittici, in cui la tecnologia, come non poteva essere altrimenti, è sfuggita di mano. Gli episodi più leggeri e comici ( Yogurt Power, The Three Robots ) contrastavano con quelli dalle animazioni più belle ( Happy Hunting, Night of the Sea Creatures ), o con quelli dal tono più filosofico e profondo ( Zima Blue , che è probabilmente il miglior episodio della serie fino ad oggi, in cui un rinomato e misterioso artista decide di raccontare il suo passato).

Poi è arrivata la pandemia e nel 2021 hanno sorpreso tutti di nuovo con l'uscita del secondo volume, che conteneva otto nuovi capitoli che seguivano le orme dei primi, sebbene fossero ancora più cupi e pessimisti ( Evolutionary Response è forse il più memorabile di tutti: in un mondo in cui le persone sono immortali, la risposta per porre fine alla sovrappopolazione è sradicare le nascite a tutti i costi). Il terzo volume arrivò solo un anno dopo, aggiungendo altri otto capitoli alla serie.

E dal 15 maggio possiamo goderci il quarto volume della serie, questa volta con dieci nuovi episodi che danno continuità alla trama, anche se mancano (si spera) della freschezza del primo volume. Ma a quale serie TV non succede questo?

È curioso il fatto che ogni capitolo sia completamente autonomo e scritto e diretto da una persona diversa, il che non solo arricchisce la trama, ma dimostra anche la democratizzazione degli studi di animazione odierni. Alla realizzazione di diversi capitoli della serie americana hanno partecipato tre studi spagnoli ( Blow Studio , con sede a Siviglia, Able & Baker e Pinkman TV, entrambi con sede a Madrid) e di altri paesi come Polonia, Francia e Danimarca. Infatti, lo spagnolo Alberto Mielgo (vincitore dell'Oscar al miglior cortometraggio d'animazione nel 2022 per The Windshield Wiper ) ha vinto un Emmy per il suo lavoro su Jíbaro , il capitolo finale del terzo volume: una bellissima favola su un cavaliere sordo e una sirena mitologica che cerca di ingannarlo.

In questa quarta stagione, come di consueto, l'animazione al computer ha avuto la priorità sul 2D, con l'onorevole eccezione dell'episodio Golgotha , che è il primo della serie registrato interamente in immagini reali ( stile B-movie ) e che, paradossalmente, è quello che funziona peggio. Nella nuova offerta c'è un po' di tutto, tra cui scegliere: un concerto dei Red Hot Chili Peppers con i pupazzi (diretto da David Fincher), in cui cantano Can't Stop , e che in realtà non aggiunge nulla, a meno che non vi piacciano così tanto i Red Hot Chili Peppers da non avere problemi a vederli sotto forma di pupazzi. Non importa, a questo punto David Fincher non deve rispondere a nessuno.

Il regista Alberto Mielgo ha vinto il suo primo Emmy per l'episodio "Jíbaro" della terza stagione.

Esistono poi dispositivi elettronici che si lamentano dei loro proprietari nella categoria Dispositivi intelligenti, utenti idioti. Nel 1700, in Because He Can Creep, basato su un racconto di Siobhan Carroll, un gatto combatte contro il diavolo per l'anima di un poeta. Un gruppo di ragazzi che deve combattere nel mezzo dell'Apocalisse con neonati giganti (che assomigliano vagamente ai titani in L'attacco dei giganti ) in The 400 o un uomo e la sua fede nel mezzo della Seconda guerra mondiale, in Zeke e il suo incontro con la fede , per fare altri esempi.

Sebbene sembri familiare, poiché molti dei registi e degli studi delle stagioni precedenti tornano per questa quarta stagione, la formula che ha funzionato in passato non funziona altrettanto bene questa volta . Le battute non sono così divertenti e le riflessioni fantascientifiche non sono così profonde. Tuttavia, una delle qualità principali di Love, Death + Robots è la sua versatilità e il modo in cui storie con toni così diversi si completano a vicenda.

Quelli di fantascienza tendono a essere più notevoli, quelli nichilisti lasciano un retrogusto amaro nel pubblico e quelli divertenti sono un buon contrappunto a tutto questo, anche se in questa stagione cadono nell'assurdo in più di un'occasione. Dal punto di vista visivo, il film rimane eccellente, anche se meno vario: alla produzione hanno partecipato solo due studi di animazione non americani (tra cui non c'è la Spagna). Narrativamente un po' meno, ma questo non significa che sia ancora una delle serie più notevoli e divertenti della piattaforma. Forse ci siamo semplicemente abituati al fatto che si tratti dell'Apocalisse.

Era il 2019 quando l'industria audiovisiva cadde ai piedi della piattaforma Netflix , spesso disdegnata, e tutto grazie al lancio di una serie che era una ventata di aria fresca : Love, Death + Robots (prodotta da Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller e Tim Miller ) componeva una serie di storie animate di fantascienza per adulti. La prima stagione (Volume I, secondo i suoi creatori) conteneva effettivamente amore, morte e robot, e si distingueva soprattutto per l'originalità della proposta: 18 episodi autoconclusivi, di breve durata (il più breve poteva durare cinque minuti, il più lungo circa venti), ognuno con la sua idiosincrasia, il suo stile di disegno (un mix tra 2D e 3D) e la sua storia.