Il viaggio nel mondo delle altre opere del Monastero di Sijena

La storia di come le monache si siano liberate di gran parte del patrimonio del Monastero Reale di Sijena, a Huesca, è tornata ad essere oggetto di un acceso dibattito culturale, politico e giudiziario tra il Governo dell'Aragona, il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna (MNAC), il Consiglio Nazionale del Patrimonio e la Generalitat (Governo della Catalogna). Una sentenza della Corte Suprema del 28 maggio ha sancito la restituzione dei dipinti murali esposti al MNAC al loro luogo di origine. Ma queste non sono le uniche opere disperse da quello che fu un grande centro religioso e culturale fin dal XII secolo. Altri pezzi del monastero hanno intrapreso diversi viaggi in Spagna e nel mondo dal XIX secolo fino al 2018, quando il Meadows Museum di Dallas, negli Stati Uniti, è stato una delle ultime istituzioni culturali ad acquisire un dipinto proveniente dall'edificio di Huesca.

Quello che è noto come il Tesoro di Sijena iniziò a disintegrarsi con l'avvento del Barocco in Spagna. In quel periodo, lo stile rinascimentale passò di moda e, di conseguenza, la pala d'altare maggiore del monastero, progettata dal cosiddetto Maestro di Sijena, identificato da un documento notarile come Rodrigo de Sagonia, tra il 1515 e il 1520, fu smantellata per essere aggiornata secondo la nuova moda barocca. I pannelli di questo importante spazio furono smontati e conservati.

"Probabilmente risalgono a prima del 1923, quando il monastero fu dichiarato monumento nazionale", ha spiegato in diverse interviste Joaquín Español, l'avvocato che si è occupato del caso. "Molti sono stati acquisiti tramite terzi e quarti acquisti, quindi non è così facile recuperarli".

Questo è il viaggio che le cosiddette "altre opere" di Sijena hanno compiuto in giro per il mondo, e che, per il momento, non sono oggetto di controversia legale.

Museo del Prado La Natività

Nel 2003, il Museo del Prado esercitò il suo diritto di prelazione e acquistò il dipinto della Natività all'asta presso la Sala Alcalá (Madrid) per 90.000 euro , secondo un documento ufficiale che la galleria d'arte condivise all'epoca sul suo account Twitter.

L'opera proviene dalla pala d'altare maggiore del Pantheon Reale del Monastero di Sijena e fu venduta dalle monache di San Juan. La data esatta della sua partenza da questo centro è sconosciuta. Nel XVIII secolo, iniziò un viaggio che durò fino al 2003, quando l'opera entrò a far parte del Museo del Prado.

Nel 1926, lo storico dell'arte August Mayer pubblicò un articolo in cui affermava che l'opera fu acquistata dall'antiquario A.L. Nicholson, che la mise in vendita a Londra. L'indizio successivo appare in 1944. Quell'anno, il collezionista Arnold Seligmann lo incluse nella Grande Esposizione di Dipinti di Fama Mondiale nei Saloni delle Galerías Ordáz , in Città del Messico. Dopo quella vendita, apparve a Madrid.

L'opera del Prado, che raffigura la Sacra Famiglia con il bambino disteso a terra, è attribuita al Maestro di Sijena, che risiedeva nel monastero all'epoca della realizzazione del dipinto, secondo un documento notarile. La tavola è attualmente esposta. "Si inserisce in un percorso che mira a illustrare i movimenti artistici nella Penisola Iberica tra il XV e l'inizio del XVI secolo", spiega Joan Molina, responsabile della Collezione di Pittura Europea fino al 1500. "Si tratta di un periodo caratterizzato da una grande eterogeneità di modelli e proposte estetiche provenienti da Italia e Francia e, nel caso di Sijena, da diverse aree dell'Impero Germanico".

"Il Maestro di Sijena è una figura molto interessante perché è gotico e incorpora molti elementi del Rinnovamento italiano", osserva Molina, sottolineando l'importanza di quello che definisce "uno stile ibrido" in questo periodo della storia dell'arte in Spagna. "Come collezione, ci permettono di spiegare come i confini della storia dell'arte fossero labili, quasi inesistenti, anche se a volte ci ostiniamo a creare categorie e modelli che finiscono per essere falsi".

Meadows Museum di Dallas L'Adorazione dei Magi

Nel 2018, il Meadows Museum di Dallas ha acquistato dalla galleria Caylus , specializzata in arte antica, la tavola "L'Adorazione dei Magi", appartenente alla pala d'altare maggiore del monastero. Né allora né ora, in risposta alle domande di EL PAÍS, l'istituzione o Enrique Gutiérrez de Calderón, direttore dell'antiquario, hanno confermato il prezzo di acquisto, che secondo diversi resoconti pubblicati l'anno della vendita si aggirava intorno al mezzo milione di euro.

Il pannello lasciò il monastero prima del 1908, o almeno questa è la versione che i suoi vari proprietari hanno fornito nel corso degli anni. La data è ben lontana dal 1923, un anno chiave perché fu in quel periodo che il sito fu dichiarato patrimonio dell'umanità e le sue opere furono tutelate.

L'opera attraversò il confine spagnolo nel 1917. Caylus la acquistò nel 2017 a un'asta a Ginevra, da una collezione svizzera. In quell'occasione, la tavola fu catalogata come "di scuola italiana del XVI secolo", senza altri dettagli che avrebbero potuto catturare l'attenzione di istituzioni come quelle aragonesi e catalane dell'epoca. La galleria madrilena pagò l'opera per oltre 100.000 euro, secondo vari resoconti pubblicati all'epoca, e si occupò del restauro. Grazie ai permessi ottenuti dal Comitato di Qualificazione del Ministero della Cultura, l'Adorazione fu esposta alla Frieze Art Fair di Londra e al Tefaf di New York.

"L'abbiamo acquistato perché rappresenta un aspetto della produzione artistica spagnola che non avevamo nel museo", spiega Amanda Dotseth, direttrice del Meadows Museum di Dallas, "non abbiamo molte opere realizzate prima del XVI secolo". Sottolinea inoltre che quest'opera presenta un dettaglio importante nella sua iconografia: "Il possibile 'ritratto idealizzato' di Carlo V".

L'opera è esposta in una grande sala dedicata al XV e XVI secolo, con pezzi provenienti dalla collezione permanente del Meadows e prestiti a lungo termine dal Museum of Fine Arts di Boston. In questo spazio, il pannello di Sijena interagisce con opere di Martín de Soria, Juan de Borgoña, Yánez de la Almedina, Francisco Gallego e Domingo Ram.

Museo di Huesca: I quattro pannelli della collezione Valentín Carderera

L'Abbraccio alla Porta Aurea, la Nascita della Vergine, l'Annunciazione e la Visitazione sono i quattro pannelli che il collezionista e pittore Valentín Carderera acquistò dalle monache del Monastero di Sijena dopo lo smantellamento della pala d'altare rinascimentale. I pezzi giunsero a Huesca nel 1873 e, insieme ad altre opere della collezione dell'artista, costituirono la base del museo cittadino.

"Le opere sono esposte in modo permanente nella cappella del museo perché questa istituzione è la sede dell'Antica Famiglia Reale e dell'ex Università", afferma Fernando Sarria, responsabile del servizio Archivi, Musei e Biblioteche della Direzione Generale della Cultura dell'Aragona. "Con queste opere possiamo illustrare il primo Rinascimento in Aragona", spiega l'ex direttore del Museo di Huesca. "È un periodo che, a causa dei cambiamenti stilistici dell'epoca, è stato disperso come i pannelli del Monastero".

Museo della Santa Croce di Toledo La Presentazione della Vergine al Tempio e L'Ascensione

I due dipinti esposti in questo museo furono acquistati nel maggio del 1959 da Lord Robert Crichton Stuart a Londra, in seguito a un ordine dell'allora Ministero dell'Istruzione Nazionale, e giunsero alla loro attuale destinazione nello stesso anno . Anche questi pannelli provengono dalla pala d'altare maggiore, ma, secondo Antonio Francisco Davila, direttore dell'istituzione di Toledo, "il loro viaggio fino al loro acquisto a Londra è sconosciuto".

Né, afferma il direttore, "possiamo stabilire la data di uscita dal monastero. Articoli di stampa indicano che fu prima del 1923, e l'ex direttore del museo suggerisce il XIX secolo come data più probabile. Non ci sono documenti negli archivi del museo che forniscano informazioni affidabili in merito". Si sa solo che prima di entrare in questo centro, le opere passarono per la Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando.

"Questi pannelli appartengono al periodo artistico che va dalla fine del XV secolo alla metà del XVII secolo, soprattutto per quanto riguarda l'aspetto religioso, lo stile meglio rappresentato nel Museo di Santa Cruz", continua Davila. "Sono due opere rappresentative della pittura rinascimentale centroeuropea, con caratteristiche che le collegano alla scuola fiamminga, così popolare in Castiglia all'epoca, uno stile che influenzò fortemente la pittura rinascimentale spagnola in generale e quella prodotta a Toledo in particolare per tutto il XVI secolo."

Al momento, le due opere non sono esposte a causa di lavori in corso presso il Museo di Toledo. Tuttavia, in altre occasioni, sono state esposte accanto a opere di Juan de Borgoña, Juan Correa de Vivar e Francisco de Comontes, nonché di pittori fiamminghi ed europei come Pieter Coecke Van Aelst e Nicolás Francés.

Museo di Lleida Sei pezzi

La mattina presto dell'11 dicembre 2017 rimarrà impressa nella memoria del personale del Museo di Lleida come la notte fredda e piovosa in cui, per ordine del tribunale, 44 opere provenienti dal Monastero di Sijena lasciarono questa istituzione alla volta di Huesca. Poco dopo le 4:00 del mattino, un ingente contingente di Mossos d'Esquadra (più di 100 agenti e quasi una dozzina di furgoni) sgomberò l'intera area intorno al museo dalle 100 persone che si erano radunate lì in quel momento. Nell'area delle esposizioni temporanee furono effettuati lavori di inventario e imballaggio. Successivamente, le opere, che la Generalitat (il governo catalano) aveva acquistato dalle suore per 10 milioni di pesetas e depositato presso questo museo, partirono per la loro nuova sede.

Questo è il resoconto delle cronache di quella notte, perché quasi un decennio dopo è difficile per chiunque voler parlare di ciò che è accaduto.

Proprio quando sembrava che tutta l'attenzione fosse concentrata sul MNAC, a metà giugno, Alberto Velasco, direttore del Museo di Lleida, ha annunciato le sue dimissioni a causa di quella che considerava una "posizione indegna e riprovevole della Generalitat (Governo della Catalogna), proprietaria del museo, nel caso dei dipinti di Sijena". L'accademico difende la stessa posizione dei curatori del MNAC e quella sostenuta da tutti i mecenati del museo, tra cui la Generalitat (Governo della Catalogna), il Ministero della Cultura e il Comune di Barcellona: smantellare e ricostruire i vecchi affreschi (appena il 65% del totale è originale), trasportarli in Aragona e collocarli in una sala in cui le attuali condizioni ambientali sono modificate non può essere fatto "senza metterli a rischio".

Degli oggetti depositati nel 1970 e infine acquisiti dalla Generalitat nel 1983, ne rimangono sei, secondo l'inventario del Museo di Lleida al quale EL PAÍS ha avuto accesso: il trono del priorato di Blanca de Aragón y Anjou; Marededéu (legno policromo); Santa Eulàlia e Santa Madrona / Santa Llúcia i Santa Àgueda (legno policromo); la tavola Gesù tra i dottori di Rodrigo de Sajonia; Sant Pere / Sant Pau / Sant Ambròs / Sant Agustí di Rodrigo de Sajonia (legno policromo); e la pala dell'Immacolata con la predella.

Uno dei pannelli apparteneva all'imprenditore Matías Muntadas, la cui collezione seguì anch'essa un percorso peculiare dopo essere stata confiscata all'inizio della Guerra Civile: viaggiò da Barcellona a Olot, Darnius e Ginevra e fu poi recuperata dai suoi parenti fino alla fine degli anni Cinquanta.

Formato: Brenda Valverde Rubio

Progetto: Ana Fernández

Sviluppo: Carlos Muñoz