PhotoEspaña trasforma un luogo dimenticato di Madrid in una giungla d'arte.
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Gli abitanti del quartiere hanno dimenticato cosa c'era lì una volta. "Una volta era un centro di psicologia", racconta una donna dell'associazione di quartiere, ma un'altra donna seduta accanto a lei scuote la testa: "Una volta lì vicino c'era una lavanderia a secco", anche se non era quella. Sembra che tutti abbiano perso la memoria dopo un sonno profondo. C'è un solo indizio: lo stabilimento, abbandonato da anni, aveva un'insegna verde che recitava Club Natura , in Eugenio Salazar 25 . Era forse un centro benessere o un centro yoga ? Un erborista? Nemmeno Pío Cabanillas lo sa, nonostante abbia chiesto spesso ai vicini, ma gli piaceva l'atmosfera abbandonata del luogo perché contrastava con il suo lavoro e con quello di Sandra Zobel. Ora il sito abbandonato è la galleria Imara Estudio e ospiterà la mostra fotografica Revenge fino al 17 luglio , come parte del festival fuori sede di PhotoEspaña.
Situato nel cuore del quartiere Prosperidad di Madrid , Imara Estudio si sta ancora ambientando. Un po' alla volta. I vicini sporgono la testa curiosi e alcuni osano entrare. "Ciao, è una falegnameria ? No? Allora, dov'è?" chiede una donna leggermente confusa. "Abbiamo già l'aneddoto del giorno", scherza Pío Cabanillas, mentre spiega pazientemente a tutti coloro che entrano di cosa tratta la mostra . "Spero di vederti, distribuiremo del vino all'inaugurazione di giovedì."
Il quartiere non è abituato a questo tipo di spazio (un mix di centri Reiki in stile New Age e palestre CrossFit con attività commerciali tradizionali. C'è persino un negozio che vende uova solo un giorno alla settimana, mostrando i diversi volti della gentrificazione ), ma il fotografo nota che la proposta ha riscosso molto successo, nonostante le mostre di PhotoEspaña si tengano solitamente in zone più centrali della capitale. "Il quartiere sta rispondendo in modo incredibile", afferma Pío. "Abbiamo detto loro di usare gli hashtag di PhotoEspaña, ed è così che abbiamo costruito il fantastico progetto culturale di Prospe . È un quartiere affascinante, come una piccola città."
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Pío Cabanillas ha viaggiato fino ai confini del mondo, letteralmente, per scattare le fotografie che ora possono essere ammirate nell'ambito di PhotoEspaña. Nel remoto arcipelago delle Isole Shetland Meridionali , sulla remota Isola Deception dal nome evocativo , c'era una stazione baleniera abbandonata, e lì ebbe inizio il suo lavoro. "Nell'enclave antartica si trovavano i resti di una delle industrie più devastanti del XX secolo, rimasti lì come rovine", osserva. Con la sua macchina fotografica non intendeva documentare un luogo fisico specifico (anche se questo è vero), bensì la memoria della violenza inflitta dall'uomo alla natura. "Il paesaggio antartico appare non solo come uno sfondo, ma come una forza attiva che risponde e riscrive il territorio secondo una nuova logica temporale: quella della resilienza naturale ."
Si sono recati nella remota Isola Deception nell'Artico, in Micronesia e nelle Filippine per fotografare luoghi abbandonati dove la natura prospera.
Quando tornò in Spagna e incontrò Sandra Zobel, entrambi rimasero colpiti dalla somiglianza delle loro opere. Zobel aveva viaggiato dall'altra parte della Terra, precisamente nelle isole di Yap e Coron, rispettivamente in Micronesia e nelle Filippine , ma i suoi temi erano molto simili. Oppure forse la natura reagisce allo stesso modo ovunque. Con le sue fotografie, Zobel ha anche voluto mettere in luce come l'umidità di quei luoghi della giungla abbia rapidamente decomposto ogni traccia umana, trasformando strutture create molto tempo fa in sculture destinate a scomparire completamente e a essere dimenticate. "La natura si riprende ciò che è suo", afferma Pío, ricordando in qualche modo quella frase che ha iniziato a risuonare nei primi giorni della pandemia , quando tutto sembrava abbandonato e solitario.
Proprio per questo motivo, Imara Studio è il luogo perfetto per il suo scopo, poiché, dopo essere stato abbandonato per molto tempo, sembra pronto a rinascere nuovamente e ad avere una seconda possibilità. Le fotografie di Zobel e Cabanillas funzionano come un'installazione, poiché entrare nello Studio Imara è come entrare in una giungla : erbacce e rami pendono ovunque e c'è persino un divano abbandonato al centro della stanza, che sembra sul punto di scomparire nella vegetazione .
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"Il concetto è relativamente semplice: gli esseri umani entrano nella natura e la distorcono o la distruggono completamente, lasciando poi dietro di sé resti e detriti, il che è altrettanto distruttivo", osserva il fotografo. "Poi la natura riprende il suo posto . Per questo abbiamo deciso che, insieme alle fotografie, avremmo creato un'installazione sulla stessa linea: tutto ciò che vedete sono pezzi che si trovavano proprio in questo spazio e che soddisfacevano ciò di cui avevamo parlato: tutto era abbandonato, buttato via, non riciclato... Con questo, abbiamo arredato la galleria."
Ci sono tredici fotografie in totale: sette di Cabanillas e sei di Zobel. Secondo i suoi artisti, Revenge non è una serie fotografica neutrale perché non cerca di abbellire la rovina, ma piuttosto documenta le conseguenze materiali di un'etica che antepone lo sfruttamento e il profitto alla vita.
"Questa è una testimonianza di come gli esseri umani abbiano tentato di dominare interi ecosistemi senza assumersi la responsabilità delle proprie azioni."
"La stazione baleniera e le isole della Micronesia e delle Filippine sono in questo caso sia una metafora che una prova: una testimonianza di come gli esseri umani abbiano tentato di dominare interi ecosistemi senza assumersi le conseguenze delle proprie azioni", spiega. Ma è anche un simbolo della persistenza della vita oltre il disastro. Le immagini ci ricordano che ogni impronta umana è transitoria e che la natura trova sempre il modo di riprendersi ciò che le appartiene . La vendetta della natura non è odio, è equilibrio. Ciò che è stato preso verrà restituito, ciò che è stato distrutto verrà sostituito, ciò che è stato imposto verrà cancellato.
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Tra due mesi, al termine della mostra, il centro diventerà una sala espositiva ed eventi: "Per chiunque voglia presentare un libro, una colonia L'Oréal , qualsiasi cosa. Al piano inferiore ci sarà uno studio fotografico e cinematografico, ci sarà anche spazio per il deposito perché è molto grande. Ci sarà un'area di coworking , un laboratorio fotografico... è un'idea multiservizio , un workshop e anche per corsi e lezioni . E sebbene sia molto audiovisivo, sarà molto adattabile. Fotografia, arte e scultura avranno la priorità", afferma il fotografo. Ma fino ad allora, Revenge continuerà a ricordare la nostra vulnerabilità alla rigenerazione della natura, per i curiosi o anche per coloro che la trovano per caso mentre cercano una falegnameria.
El Confidencial