Eduardo Gageiro. La lente della libertà

Affermava che la fotografia è un'"arte meccanica". "Cattura l'attimo, un'espressione, un sentimento, un evento che non si ripeterà mai più". Ha immortalato alcuni dei momenti storici del 25 aprile che lo hanno consacrato come uno dei più grandi fotografi portoghesi del XX secolo: la riunione dei militari a Terreiro do Paço, l'attacco al quartier generale del PIDE, la polizia politica della dittatura, e il momento in cui il capitano Salgueiro Maia si rese conto che la rivoluzione aveva trionfato... Una delle sue fotografie più iconiche mostra un soldato che stacca la fotografia del dittatore portoghese dal muro, simbolo del cambiamento avvenuto. Ha ripetuto più volte che quello è stato il giorno più felice della sua vita.

Durante la dittatura, catturò, attraverso il suo obiettivo, le precarie condizioni in cui viveva gran parte della popolazione portoghese, e fu arrestato più volte dal PIDE. "Mi lasciò un'impressione enorme. Non potevo guardare attraverso le doppie sbarre; vedere le farfalle e gli uccelli fuori mi causava un'angoscia incredibile. E proprio per evitare di vedere quelle sbarre, mi giravo verso il muro. Questo mi traumatizzò a tal punto che per anni non riuscii a stare in un posto senza avere qualcosa da guardare. Ma non mi fecero male", dichiarò in un'intervista a Nascer do SOL nel 2014.

Portava sempre la macchina fotografica in spalla: "Porto sempre, sempre, sempre la mia macchina fotografica. Non avrei scattato molte foto se non l'avessi avuta. Se ho mai perso delle foto, è stato perché stavo parlando. Oggigiorno, se sono a un evento, non parlo con nessuno. Devo essere concentrato al 100%. A volte anche i miei colleghi si arrabbiano", ammise all'epoca.

Prima di diventare fotografo, quando lavorava alla Fábrica de Loiça de Sacavém tra il 1947 e il 1957, aveva sempre fotografie nel cassetto che colorava a mano, cosa che gli valse qualche rimprovero da parte del suo capo. Ma come rivelò nella stessa intervista, "non tutto era negativo", poiché lì trascorreva il suo tempo quotidiano con pittori, scultori e operai, che influenzarono la sua decisione di dedicarsi al fotogiornalismo.

Eduardo Gageiro è morto nelle prime ore di mercoledì, all'età di 90 anni, all'Hospital dos Capuchos di Lisbona, "in pace, circondato dalla sua famiglia, con tutto l'amore e il conforto", ha raccontato a Lusa suo nipote, Afonso Gageiro, rivelando anche che suo nonno "ha mantenuto un'enorme forza di volontà e agilità mentale, superando la lunga malattia che gli è costata la vita".

Nacque a Sacavém nel febbraio del 1935 e, a soli 12 anni, pubblicò la sua prima fotografia sul Diário de Notícias, ottenendo onorificenze in prima pagina. Nel 1957 iniziò la sua carriera come fotoreporter per il Diário Ilustrado. Oltre a ciò, fu fotografo per O Século Ilustrado, Match Magazine, direttore della rivista Sábado e lavorò per l'Associated Press (Portogallo), la Companhia Nacional de Bailado, l'Assembleia da República, la Presidenza della Repubblica, per la Deutsche Gramophone (Germania), la Yamaha (Giappone) e per Cartier, come riportato nella sua biografia sul suo sito web ufficiale, dove abbiamo accesso al suo vasto portfolio. Nel 1975 il concorso World Press Photo gli assegna il secondo premio nella categoria Ritratti con un'immagine del generale António Spínola per il quotidiano O Século, datata 1° gennaio 1974.

"Ho saputo del colpo di Stato da alcuni amici, che mi hanno chiamato e mi hanno detto: 'È ora. Vai a Terreiro do Paço. Porta tutti i panini'. E ci sono andato. Ma quando sono arrivato, c'era un soldato che mi ha detto 'Non puoi passare'. E io ho risposto con grande sfacciataggine: 'Per favore, portami dal comandante, sono suo amico'. Non ero amico del comandante, non sapevo nemmeno chi fosse. Così il soldato, ingenuamente, ha detto a un collega: 'Porta questo signore dal comandante'. Sono arrivato e mi sono presentato. E il tipo ha detto: 'Salgueiro Maia'. Che ci crediate o no, parola d'onore, il tipo mi conosceva, per via delle copertine che ho fatto per O Século Ilustrado. 'Puoi venire con me'", ha ricordato nel 2014, riferendosi al giorno della Rivoluzione dei Garofani.

Nel corso della sua lunga carriera, ha fotografato in più di 70 paesi, inclusi paesi sotto dittatura: Iraq, Cuba, Unione Sovietica, Cina, Israele, ecc. Ha finito per lavorare come freelance e non ha mai abbandonato il suo marchio di fabbrica: il bianco e nero. "È più diretto, più drammatico. Mi piace anche perché sono io a sviluppare i rullini e ad ingrandire le fotografie. Sono presente dall'inizio alla fine, dal momento in cui si scatta la foto. Mi dà un piacere di cui non vorrei sapere nulla", ha condiviso con il nostro giornale.