Ile jest wart „Elio”, najnowsza produkcja studia Pixar?

Elio, marzycielski 11-latek z pasją do kosmosu, zmaga się ze znalezieniem swojego miejsca na Ziemi. Jednak jego życie zmienia się, gdy zostaje tajemniczo teleportowany do Communiverse — międzygalaktycznej organizacji skupiającej przedstawicieli odległych galaktyk. Wzięty za oficjalnego ambasadora Ziemi, zostaje wciągnięty w niebezpieczną misję z Glordonem, uroczym kosmitą…

Wydanie filmu Pixara zawsze jest wydarzeniem. Ale nie przedłużajmy napięcia: Elio , pomimo swoich zalet, nie ma zadatki na klasykę pokroju Toy Story , Wall-E czy Inside Out .

Minimalistyczna fabuła, ale wykonana

Nie przeszkadza to jednak w tym, by była to bardzo dobra rozrywka rodzinna, pełna wartości i okraszona przyjemną małą podróżą kosmiczną w towarzystwie osieroconego chłopca, który uważa, że ​​adoptowana przez niego ciotka, choć kochająca, nie docenia go. Podczas jego podróży, która chcielibyśmy, aby była bardziej pełna wydarzeń i bogata w sceny akcji, jak w Iniemamocnych , przeważają przyjaźń i znaczenie bycia zjednoczonym w obliczu przeciwności losu. Jeśli chodzi o fabułę, jest ona minimalistyczna, ponieważ polega głównie na pokrzyżowaniu planów wojowniczego kosmity, który chce podbić galaktykę... Złoczyńcy, który nie jest taki zły, ponieważ będzie głównie szukał swojego syna, miłego Glordona, który sprzymierzy się z Elio... Technicznie, jak można by się spodziewać po Pixarze, renderowanie jest dopracowane. Zauważamy natchniony kierunek artystyczny, kosmitów z dopracowanym projektem i wykorzystanie stereoskopowego 3D, które jest jednocześnie proste i skuteczne. Trio reżyserów (którego członkowie pracowali przy Red Alert i Coco ) nie stara się mnożyć niepotrzebnych efektów, ale iść do sedna. Cały symbol tego świeżego filmu animowanego, skalibrowanego w swoich emocjach i ciętego tak, aby wywołać uśmiech na początku lata. C. Cop.

AUTOR: MADELINE SHARAFIAN, DOMEE sHI I ADRIAN MOLINA (Stany Zjednoczone). Animacja. 1h39. Nasza ocena: 3/5.

Pete Docter i Mary Alice Drum: „Odzwierciedlanie niepewności związanej z byciem 11-latkiem”

Reżyser „Monsters, Inc.”, „Up”, „Inside Out” i „Soul”, Pete Docter stał się siłą napędową Pixara, gdzie pełni funkcję dyrektora kreatywnego. Wraz z producentką Mary Alice Drum omawia powstanie „Elio”, który koncentruje się na dziecięcym pragnieniu eksploracji kosmosu i kosmitów.

Oryginalność

Podczas gdy Pixar regularnie wydaje sequele takich hitów jak „Auta” i „Toy Story”, amerykańska firma często lubi wprowadzać na rynek nową franczyzę. W obu przypadkach podejście pozostaje takie samo. „Naszym celem jest zawsze oferowanie oryginalności. Ta strategia odpowiada na zapotrzebowanie publiczności na nowe historie, jednocześnie wykorzystując atrakcyjność uznanych franczyz, które gwarantują dużą frekwencję w kinach. Jednak sedno metody leży w postaciach” – wyjaśnia Pete Docter, przypominając, że w przypadku „Elio” punktem wyjścia był pomysł jednej z reżyserek, Adrienne Moliny: „Zasugerowała spotkanie tego chłopca z kosmitami, chcąc zbadać za pomocą tego tematu samotność i niepewność, które można odczuwać w wieku 11 lat. Rozwój postaci, jego lęki, pragnienia, motywacje są stale powiązane z fabułą”.

Samotność

Pixar opiera swoje historie na uniwersalnych prawdach emocjonalnych poprzez rygorystyczne badania. Pete Docter wspomina o znaczeniu konsultacji z ekspertami, takimi jak dr Vivek Murthy, którego praca nad samotnością zainspirowała „Elio”: „Opublikował analizę epidemii samotności, mówiąc, że ma ona realny wpływ na zdrowie ludzi. Te badania pomogły nadać emocjonalny rezonans poczuciu izolacji tego chłopca, który zmaga się z niepewnością”. Mary Alice Drum dodaje: „Zespół współpracował również z psychologami, aby zrozumieć, jak dzieci radzą sobie ze smutkiem, szczególnie w prologu, w którym widzimy Elio naznaczonego stratą rodziców. Ten proces, który miał miejsce podczas pisania różnych wersji scenariusza, ma na celu znalezienie odpowiedniego tonu, aby poruszyć publiczność, zwłaszcza młodszą, bez bycia zbyt ciężkim”.

Technologia

„To coś, co nieustannie ewoluuje. Zawsze służy historii” – Pete Docter po prostu stwierdza, zanim jego współpracownik dodaje: „Zespół techniczny ściśle współpracuje z twórcami, integrując postępy, takie jak oświetlenie w czasie rzeczywistym, aby poprawić dokładność wizualną od najwcześniejszych etapów. W „Elio” wizualny wszechświat kosmitów jest inspirowany bioluminescencyjnymi stworzeniami morskimi i makrofotografią, tworząc unikalne projekty, dalekie od antropomorficznych stereotypów”. ​​Odnośnie wykorzystania stereoskopowego 3D precyzuje: „Uważamy, że jest to jeden z najlepszych filmów 3D, jakie zrobiliśmy. Ta technologia, choć złożona, jest wyobrażana w tandemie z wersją 2D przez doświadczony zespół techniczny, dzięki czemu proces jest płynny i skoncentrowany na wzbogacaniu doświadczenia narracyjnego”.