Arte Cinematográfica | Klaus Wyborny completa 80 anos: Entropia e Narrativa

Este homem está tão à nossa frente que será difícil segui-lo mesmo de longe: o cineasta e escritor Klaus Wyborny, que completa 80 anos em 5 de junho, refletiu sobre o desastre alemão muito antes de se tornar uma questão de política de estado e zombou da "inteligência artificial" quando quase ninguém sabia o que era.

Ele é físico de formação. Certa vez, brincou que poderia ter continuado na física se não tivesse tomado tanto LSD enquanto estudava em Nova York. Depois disso, só lhe restou tempo para a arte. Vale acrescentar: ele então teve tempo para a arte duas vezes. De qualquer forma, é raro um físico ter uma formação intelectual tão rica quanto a dele.

Com a típica rebeldia, ele se concentrou em um tema que a arte avançada da década de 1970 considerava o maior de todos os males: história, narrativa. Artistas avançados, com razão, desprezavam a narrativa como uma muleta ideológica e uma cola sentimental. Erroneamente, acreditavam que não valia a pena considerá-la. Afinal, é quase impossível atravessar a rua sem que essa caminhada também tenha algo de narrativa, ou seja, um começo, um destino e, às vezes, uma piada (um carro se aproximando em alta velocidade). A narrativa é, portanto, um padrão primitivo de pensamento que se impõe irresistivelmente a nós. No caos das sensações, ela constrói coerência. Poucos a desconstruíram com tanta exuberância quanto Wyborny. Veja seu filme "The Open Universe" (1990).

A premissa é que o universo (assim como nossa sociedade, aliás) está em constante estado de decadência. Em dez elevado a quatorze anos, as estrelas se apagarão. Essa "entropia", como os físicos a chamam, encontra resistência na narrativa, que busca unir tudo. É verdade que ela só aparece neste filme em rudimentos ou fragmentos: "Na véspera do casamento, ela perdeu um pé". Às vezes, os rudimentos narrativos se encaixam de forma solta, às vezes se aglutinam de maneira aventureira, como nesta passagem: Três amigos fazem uma viagem de barco. Carla (Tilda Swinton) está terrivelmente entediada. Frank (Hanns Zischler) a consola com um ditado de marinheiro: "Por favor, tire as larvas do biscoito do navio com um martelo". Carla leva isso ao pé da letra e martela o biscoito.

Em meia dúzia de tomadas curtas, Wyborny leva a loucura ao extremo: Frank deixa Carla lhe entregar um martelo, aparentemente prestes a cravar um longo prego em seu crânio. Corte para Robert (Christoph Hemmerling), que se vira horrorizado, e depois para os cartões-postais franceses de Carla, onde ela exclama: "Ah, que delícia!". Um peixe morde a isca. Ao olhar novamente para os cartões-postais (que aludem a "Os Carabineiros" (1964), de Jean-Luc Godard ), o narrador resume tudo de fora da tela: "França. O Estado. Filosofia. O Iluminismo." Do sadismo ao sarcasmo em um minuto. E nesse minuto percebemos: cada elemento de uma narrativa pode ser combinado com outros quase à vontade. O que deveria ter criado coesão contra a desintegração se desintegra (por exemplo, em tomadas ou frases individuais).

Em seguida, como alternativa não narrativa, há fragmentos variegados de cidades e plantas industriais, imagens editadas ritmicamente com acompanhamento de piano. No final, Robert fica preso em uma ilha e entra em contato com canibais. Nessa cena primordial, o material fílmico salta do positivo para o negativo e vice-versa, catapultando-nos para um filme de Wyborny que brinca com o positivo e o negativo de forma muito semelhante: "O Nascimento de uma Nação" (1973), aliás um dos favoritos de Susan Sontag . É a alegoria da fundação de um Estado, demonstrada por náufragos que se unem e se matam. Na segunda parte do filme, o nascimento da nação torna-se o nascimento do próprio filme narrativo, pois o título de Wyborny não é sem razão uma referência a "O Nascimento de uma Nação" (1915), de D. W. Griffith.

Griffith também ofereceu ambos: uma narrativa dos crimes que sustentam o Estado moderno e uma gramática da narrativa cinematográfica. Wyborny analisou essa gramática meticulosamente como ninguém: olhares, espaços, convenções. Entre as muitas surpresas oferecidas por seus escritos de teoria cinematográfica está a facilidade com que ele salta de uma estrutura cinematográfica para a pintura e, de preferência, para a literatura, por exemplo, de Griffith para Vincent van Gogh ou Honoré de Balzac.

Wyborny começou a se interessar por cinema e literatura simultaneamente. Seu primeiro romance, "A Vida Aventureira, mas Desafortunada de William Parmagino", foi escrito em 1969. A ele se seguiram milhares de páginas: a inédita "Comédie Artistique". É uma obra que possui um corpo inferior e uma auréola, oferecendo cópulas cruas, bem como discussões com Plínio, o Velho, e Gregório de Tours. E a era nazista, a guerra e o Holocausto estão presentes em todos os lugares (desde "William Parmagino"). Também na "Comédie", a narrativa oscila entre a construção e a desintegração. Ela é minada por entidades do superego que, como inteligências artificiais (PC Melville, PC Olson e outros), censuram e editam o que é escrito. Assim, apenas a ponta do iceberg da obra completa de Klaus Wyborny foi revelada até agora. Portanto, os navegadores de recreio, fiquem avisados: há risco de colisão.

Escritos teórico-fílmicos de Klaus Wyborny: Teoria Elementar da Montagem de Longas-Metragens. Lit-Verlag 2012, 464 pp., brochura, € 44,90; Princípios de uma Topologia da Narrativa. Lit-Verlag 2014, 357 pp., brochura, antiquário; Tentativas: Rumo a uma Teoria da Montagem. Topologia Aplicada. Explorando Áreas Marginais. Lit-Verlag 2016, 365 pp., brochura, € 34. Os filmes de Klaus Wyborny podem ser alugados e adquiridos no site "Filmgalerie 451".