O Munae celebra a jovem arte gráfica na exposição coletiva Do velório à folia

▲ Ela está morrendo neste momento, por alunos da Escola Secundária de Inovação, Ciências, Artes e Humanidades de Chiapas. Foto cortesia de Bicahch

Angel Vargas

Jornal La Jornada, sábado, 25 de outubro de 2025, p. 6

Do Velório à Folia: Encontro Gráfico, que foi inaugurado na quinta-feira à noite no Museu Nacional de Gravura (Munae), é mais do que uma exposição: é um ponto de encontro para estudantes, instituições e perspectivas que dialogam por meio de gravura, desenho e instalação sobre um dos temas cruciais da cultura mexicana: a morte.

"É uma ponte entre ontem e hoje, entre o luto e a celebração", disse Emilio Payán, diretor do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (Inbal), durante a festiva e concorrida abertura da exposição, que contou com a presença de mais de 100 pessoas, entre artistas, familiares, amigos e convidados.

O artista visual e editor enfatizou que esta exposição coletiva celebra a arte gráfica jovem e seu poder de unir tradição e criação contemporânea. A exposição apresenta mais de 40 peças — entre murais, gravuras e obras coletivas — que, segundo ele, "nos convidam a passar da memória à celebração, lembrando-nos de que a arte gráfica é, acima de tudo, um ato de reflexão compartilhada".

Este projeto reúne o trabalho criativo de mais de 70 alunos — e alguns professores — da Escola Nacional de Pintura, Escultura e Gravura La Esmeralda; da Faculdade de Artes e Design (FAD) da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM); e do Bacharelado em Inovação, Ciências, Artes e Humanidades de Chiapas (Bicahch).

Os estudantes “estão tomando conta do museu”, disse brincando Emilio Payán, que reafirmou o compromisso da instituição em “ser um receptáculo aberto para as novas gerações”.

Receber jovens desses centros educacionais, ele sustentou, "reforça nosso compromisso com a criatividade emergente" e, neste caso específico, "com um espaço onde a morte, a memória e a vida são consideradas por meio da arte".

Carlos Mier y Terán, secretário técnico de La Esmeralda, enfatizou a importância deste exercício artístico coletivo, destacando que se trata de um projeto liderado pelos alunos.

Enquanto isso, Michel Salas, professora da mesma instituição, agradeceu ao Munae por apoiar e acolher esse tipo de iniciativa, já que, afirmou, "em muitos anos" nenhum museu do INBAL havia aberto suas portas para exercícios acadêmicos dessa natureza.

"Este é o ponto de virada para que mais espaços sejam abertos dentro do nosso instituto, permitindo que nossa comunidade mostre o talento que ela contém", disse o professor, que enfatizou que a maioria dos artistas na exposição são mulheres.

"É incrível estar na Munae fazendo artes gráficas", exclamou Leonardo Pérez, aluno de La Esmeralda e um dos expositores. Aslhy Pastor, da FAD, e Mariana Muñoz Gutiérrez, da Bicahch, também se uniram a ele.

"Estamos começando a perceber que estamos aqui, junto com nossos colegas e alunos de outras escolas, ao lado de artistas como Leopoldo Méndez, um dos maiores artistas do México. Estamos muito animados e gratos por vocês terem aberto as portas deste museu para nós", expressaram.

Segundo seus curadores, Karen Juárez e Raúl Cano, "Do Velório ao Jolgorio " "fala especificamente da finitude, do que não é para sempre. Uma reconstrução após a catarse, uma exposição tanatológica onde todas as visões acabam sendo curativas".

Muitas das obras, segundo o cartaz da exposição, falam da festa por meio de danças, orações, objetos rituais e, em alguns casos, poesias indígenas relacionadas aos mortos.

“Ao contrário, outros não falam de uma celebração, mas de uma ausência, de não saber gerir o luto ou, pelo contrário, de o processar e confrontar esse vazio através da representação simbólica ou de fetiches com objetos pertencentes ao falecido, enchendo-o de honra e perpetuando a sua memória, e com isso, a ausência torna-se presença.”

Outros criadores, eles acrescentam, "mostram medo de serem esquecidos, e outros ainda revelam tristeza interna, não pela perda de um ente querido, mas por si mesmos".

A exposição permanecerá aberta até 2 de novembro na Avenida Hidalgo, 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro.

▲ A exposição coletiva Paisagens Sob Suspeita é a primeira de uma série de colaborações entre esta galeria privada, de propriedade de Arturo Pichi Aguilar (foto), e a organização cultural do governo cubano. Foto de Germán Canseco

Felizes Macmasters

Jornal La Jornada, sábado, 25 de outubro de 2025, p. 6

A exposição coletiva de sete artistas cubanos emergentes, Paisagens sob Suspeita, foi inaugurada na Picci Fine Arts. Esta é a primeira de uma série de colaborações entre esta galeria privada e o Conselho Nacional de Artes Plásticas de Cuba (CNAP). Uma exposição individual de Nelson Domínguez (Santiago de Cuba, 1947), vencedor do Prêmio Nacional de Artes Plásticas de 2009, está prevista para o final deste ano. Mais quatro exposições serão realizadas em 2026.

O interesse em promover a arte latino-americana no México, especialmente a criação contemporânea de vanguarda cubana, tem suas raízes na presença do galerista Arturo Pichi Aguilar na recente Bienal de Havana, com uma exposição do artista francês Daniel Hourdé. Na abertura, o galerista mexicano propôs a Daneisy García Roque, presidente do CNAP, a ideia de trabalharem juntos em um projeto.

Como parte da colaboração, Aguilar planeja abrir um espaço em Havana para expor trabalhos mexicanos como forma de intercâmbio.

Tornando visível a arte emergente na América Latina

A ideia inicial era trazer obras de mestres das artes visuais cubanas para o México, mas, "enquanto conversávamos, Pichi demonstrou interesse em destacar artistas jovens e emergentes. Concordamos em alternar as exposições de jovens artistas com as premiações nacionais", observa García Roque. Sobre Paisagens Sob Suspeita, ele disse ao La Jornada que os sete expositores em meio de carreira nunca haviam exposto juntos.

Esta é a primeira vez que o CNAP, instituição que supervisiona o desenvolvimento da expressão artística, estabelece um convênio deste tipo com uma galeria internacional. Trata-se, portanto, de "uma pequena experiência para posicionar a arte cubana na Cidade do México, com uma perspectiva mais ecumênica".

Um dos interesses do CNAP é trazer ao México uma exposição de sua coleção de arte contemporânea cubana, composta por aproximadamente 545 peças. Seria adequado para um museu, visto que as obras são "altamente valiosas, numerosas, muito diversas e exclusivas". Outro interesse do conselho é que "Pichi colabore com a restauração e conservação das peças de nossa coleção, visto que os materiais são caros".

Os expositores são Carlos Zorrilla (Havana, 1988), Javier Barreiro (San Miguel del Padrón, 1986), Omar Tirado (Santa Clara, 1992), Giselle Lucía Navarro (Havana, 1995), Greta Reyna (Havana, 1991), Lianet Martínez (Cienfuegos, 1993) e Rosa Cabrera (Havana, 2000).

Para Lisset Alonso Compte, curadora de Paisagens Sob Suspeita, esta obra chama a atenção porque suas "figuras jovens não formam um movimento, nem têm uma orientação estética à qual aderem, embora apresentem tendências muito distintas. Cada uma desenvolveu um estilo próprio e sabe para onde está indo".

Em relação ao tema da paisagem, Alonso Compte quis articular a tensão. É por isso que a exposição começa com pinturas de estilo "tradicional", para "abrir-se ao que está tão em voga hoje: paisagens emocionais; isto é, o que acontece dentro de nós".

Ela exemplifica: “Greta Reyna se considera uma artista abstrata, mas, ao mesmo tempo, não consegue se separar da paisagem que a cerca. Sua inspiração é a paisagem cubana, a luz e como ela é percebida.”

Reyna foi a única artista que viajou para o México, e ela o fez porque interveio em uma parede de galeria.

Landscapes Under Suspicion permanecerá até 22 de novembro na galeria Picci Fine Arts (Alpes 700A, Lomas de Chapultepec).