O retorno de 'Eisejuaz': o romance de Sara Gallardo que deu voz a um Wichí que era indetectável

Mulheres e aborígenes estão ligados desde os primórdios da literatura argentina nas vozes de seus escritores. Juana Manuela Gorriti, Eduarda Mansilla e Rosa Guerra , no século XIX, exploraram os vínculos reais e possíveis entre esses dois "coletivos", o genérico e o étnico, que em nosso imaginário nacional aparecem perturbadoramente associados a formas de "alteridade". No século XX, a perspectiva de Sara Gallardo adotou essa abordagem, tanto no mapa psicológico de suas personagens quanto no ventriloquismo particular de sua escrita, que resultou em uma obra única e essencial: Eisejuaz (1971), contada a partir da perspectiva de um indígena Wichí com as ferramentas de uma deslumbrante invenção linguística e poética.

Nos contos de Gallardo , mulheres e aborígenes são frequentemente colocados lado a lado com as figuras do artista e, eventualmente, do xamã , numa mesma constelação semântica marcada pela beleza , pela rebeldia (como a impossibilidade de ser apropriado, domesticado, apreendido), pela suposta " inutilidade ".

Quando esse arranjo ocorre, mulher, aborígene, artista, xamã (às vezes essas categorias coincidem na mesma pessoa) aparecem, da perspectiva racionalista e da normatividade social, como "monstros" : seres inclassificáveis, de duplicidade ou natureza múltipla, híbridos que quebram as tábuas da Lei, ou que não se submetem às leis de nenhuma de suas diversas formas ou identidades.

A estrangeirice é outro sinal de estranhamento frequentemente associado a esses seres, sejam eles imigrantes que chegam dos destinos mais distantes para se relocalizar em uma nova ordem, ou “estrangeiros em sua própria terra” (caso dos povos aborígenes), migrantes internos despojados de seu habitat geográfico, bem como de um lugar humano e cultural no imaginário dominante.

Mas o “monstro” ou híbrido mais notável em toda a obra de Gallardo é, certamente, Eisejuaz , o verdadeiro (sagrado) nome de Lisandro Vega , negado tanto por seu próprio povo quanto pelos cristãos da Missão onde foi educado.

Centrado na experiência religiosa singular e, por vezes, inefável de um sujeito, o romance de Gallardo se passa em um contexto histórico e social muito específico: a situação desesperadora de abandono e pobreza sofrida pelas comunidades aborígenes do Gran Chaco, na Argentina, na década de 1960. Dizimados por campanhas militares, com seus modos de vida e hábitos culturais rompidos, eles não têm outra opção senão uma subsistência precária à margem do mundo dos vencedores.

Eisejuaz é um produto dessa situação . Uma criança predestinada a ser um líder, ele convenceu seu povo de que eles devem se mudar para a Missão, já que a floresta não pode mais prover, como antes, a subsistência da comunidade. Em troca da adoção de outros valores morais e religiosos, as missões garantem a subsistência básica em um ambiente relativamente protegido . Católicos, anglicanos e várias denominações pentecostais disputam novos paroquianos indígenas.

Filho de um xamã que é forçado a deixar de sê-lo ao aceitar o batismo, Eisejuaz também possui dons excepcionais para a comunicação com o sagrado , a visão profética e a cura. Seu trágico problema é que ele permanece no interstício entre seus mundos: um pária em ambos, incompreendido e rejeitado por ambos.

Embora confronte o divino a partir da grade simbólica de sua cultura ancestral: um Senhor que multiplica seus anjos ou mensageiros entre os elementos naturais e que pode ser acessado no transe místico provocado pelo maligno, sua conduta responde às diretrizes judaico-cristãs, sobretudo, às do Evangelho.

Às vezes, é Jó quem se rebela contra as incompreensíveis exigências divinas, mas quase sempre é Abraão , e sobretudo alguém que nunca é explicitamente nomeado: Jesus, o Cristo, o Filho do Homem, aquele que se sacrifica por toda a humanidade. Imitando-o em outro registro, ele renuncia aos valores guerreiros, abjura a vingança e também as legítimas reivindicações políticas de seu povo , para se submeter a Paqui, um ser abjeto, do grupo dos dominadores, apenas porque acredita que o próprio Deus lhe confiou essa missão.

Lisandro Vega tem uma contrapartida digna em uma personagem feminina que encarna a vítima entre as vítimas, mas também é aquela que consegue superar essa condição. Trata-se de outra mulher Wichí que ele cura involuntariamente no hospital onde está internado . Ao curar a garota, ele também recupera a saúde. Ele nunca esquece esse acontecimento, e os dois se reencontram na fase final da degradação do herói, quando ela trabalha limpando o bordel, sem remuneração, apenas em troca de comida.

Eisejuaz conseguirá tirar a moça do bordel e, com ela, encontrará o fim de seu caminho: "Graças a você, o mundo não se quebrou e não se quebrará", diz ele. Estas são suas últimas palavras para aquela que, sem querer, lhe deu o veneno enviado pelo inimigo (a velha dos chahuancos, que representa o ódio e a violência deixados para trás), mas ela também foi o instrumento para obter a coroa da glória para Água que Corre, o espírito imortal que só pode se erguer e ser libertado com a morte de Eisejuaz.

Além disso, pelas mãos da mulher, uma criança é libertada e salva, simbolicamente chamada de Félix Monte : um nome que é quase um oxímoro: a montanha feliz, a felicidade ou plenitude que ainda se encontra na montanha selvagem que outrora foi a pátria, mas que agora foi esvaziada de seus bens e expulsa seus filhos. A menina, pobre entre os pobres, acolhe esse pária absoluto, a quem seu próprio pai quisera matar, e o toma sob seus cuidados.

No nível mais baixo da sociedade, ou mesmo fora dela, Eisejuaz e a moça talvez representem o extremo da alteridade inatingível . Não é por acaso que essa alteridade está tão intimamente relacionada à Alteridade do sagrado: o monstruoso por excelência, resistente à compreensão, e que esses outros monstros, os artistas, nos assediaram com uma linguagem semelhante ao canto mágico dos xamãs.

Eisejuaz , de Sara Gallardo (Fiordo).