Os Chemical Brothers segundo eles mesmos: assim nasceu o grupo, entre festas e desperdícios

Ed Simons: Chegamos a Manchester durante os últimos meses da Nude Night no The Haçienda, quando Mike Pickering estava como DJ. Foi uma noite amigável e colorida. Mesmo na pista de dança, ninguém se importava se você era estudante ou não. Foi uma tremenda recepção à cidade. Nós dois vivenciamos isso juntos. Era uma parte importante do DNA do The Chemical Brothers. Além do meu interesse por música eletrônica, o New Order era uma banda enorme para mim. Acho que não pensei conscientemente no New Order, no The Smiths ou no Manchester United (para quem torço desde criança) quando decidi ir para a universidade em Manchester. Acho que foi mais uma questão de me mudar de uma cidade para outra; eu me sentia animado andando pela rua da estação de trem Manchester Piccadilly até o centro da cidade. Eu não estava interessado em não estar em uma cidade.

Bernard Sumner: Fizemos uma turnê muito longa pelos Estados Unidos e depois fomos para Ibiza gravar o Technique. Eu estava exausto de tanta festa, principalmente nos Estados Unidos. Éramos adolescentes indo para a escola, totalmente reprimidos, como a maioria deles. Nos diziam que éramos uma merda e que a única coisa que valia a pena na vida era matemática e inglês. Conseguir um emprego em contabilidade, virar desenhista técnico, você é bom em carpintaria? Nos diziam o que fazer. Parar de se divertir. Entrar para o sistema, você pode se aposentar aos 65 anos. Não éramos bons alunos — bem, Stephen era, e Ian também —, mas quando nos encontramos em uma banda de sucesso, éramos como cães sem coleira. Enlouquecíamos em turnê, num frenesi de hormônios e curiosidade investigativa e exploratória. Nós apenas festejamos como muitas bandas jovens. Nos deram rédea solta, e tudo se tornou um pouco demais. Eu estava física e mentalmente exausto e precisava de algum tempo — alguns anos, um ano e meio — em Manchester para me acalmar e me recuperar.

Então voltei bem na hora em que o boom da acid house estava prestes a explodir. Fui da Guatemala para Guatepeor. A ideia de simplesmente me divertir e relaxar assistindo ao Antiques Roadshow , me recuperando, talvez recebendo uma transfusão de sangue ocasional, foi por água abaixo. Tínhamos ido dos Estados Unidos, que era selvagem, para Ibiza, que era ainda mais selvagem, para Manchester — muito mais selvagem. Fui a clubes em Londres algumas vezes, obviamente ao The Haçienda, e quando os clubes fechavam, eu ia a muitas festas pós-festa. Manchester era o centro da festa. Havia bandas loucas como Happy Mondays, The Stone Roses , um Oasis em formação. E eu não relaxei nem me acalmei, apenas fiquei ainda mais louco em Manchester.

John Burgess (editor, Jockey Slut , Disco Pogo ) : Na primeira sexta-feira depois de me mudar para Manchester, meu melhor amigo de casa me convidou para ir ao The Haçienda. Não havia dúvida de que eu queria ir numa sexta-feira, pois era uma festa de verdade, não uma noite de estudantes. Entrei na fila com Tom, Ed e a pequena banda que eles formaram em Manchester na primeira semana de faculdade. Esperar do lado de fora do The Haçienda foi bastante intimidante. As janelas estavam escurecidas e balançavam em compasso 4/4. Eu nunca tinha ido a uma boate como aquela antes e não sabia dançar. Tom me disse para apenas balançar os pés. Então, na minha primeira sexta-feira em Manchester, Tom estava me ensinando a dançar no The Haçienda.

James Holroyd: Conheci Tom e Ed em 1989, quando éramos estudantes. Nos mudamos para lá mais pela cena musical do que pelos estudos. Nos encontrávamos nas noites de terça-feira na recém-inaugurada Manchester Academy. Dave Booth era o DJ. Ele era um craque e tocava para plateias indie e raver. Eu ainda não era muito próximo de Tom e Ed, então trocávamos acenos e sorrisos. Nossos cortes de cabelo nos colocavam no canto das raves.

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Naquela época, a cidade oferecia uma infinidade de coisas incríveis. Shows, casas noturnas e festas 24 horas por dia, 7 dias por semana . A música que nos incentivara a nos mudar de repente estava muito próxima. Qualquer noite no The Haçienda podia significar dançar com seus heróis: membros do New Order, The Mondays, 808 State, A Certain Ratio.

A comunidade era muito unida , e ainda é. Esses heróis de repente se tornaram pessoas comuns, como todos os outros que dançam na pista de dança. Pessoas comuns fazendo coisas extraordinárias.

Ed Simons: Em certo momento, quando eu morava em casa, parei de comprar jogos de ZX Spectrum e passei a passar todos os sábados em lojas de discos. Eu costumava comprar dois discos de 12 polegadas na grande HMV da Oxford Street. Levava o dia todo, depois pegava o ônibus para o centro de Londres e tinha meu tempo livre para escolher. Eu carregava esses discos e meu pequeno aparelho de som para a universidade e, eventualmente, consegui um emprego fixo como DJ no Owens Park Bop. Era uma festa de estudantes, não uma boate. Eu era um péssimo DJ. Havia um microfone só, e eu estava sempre gritando para os meus amigos: "Estou vendo vocês se esforçando ao máximo!". Era um show de mestre de cerimônias realmente constrangedor. Acabei sendo demitido. Tocávamos house italiano e clássicos como Pump Up the Volume , mas outro garoto pediu para assumir. O primeiro disco dele foi Dancing on the Ceiling , do Lionel Richie. Toda a cena bop enlouqueceu. Rapidamente percebi que estava no caminho errado.

John Burgess: Ed nos convenceu a ir ao bar no fim de semana depois que ele foi demitido, para que todos nós ignorássemos o DJ substituto.

Nick Dutfield: Estávamos todos estudando História, então nos conhecemos bem cedo, quando nos mudamos para a cidade. As pessoas que chegaram a Manchester em 1989 tinham se candidatado à universidade pouco antes de tudo decolar. Não eram pessoas que tinham ido para lá porque era a "Cidade Baggy". Isso ainda não tinha acontecido. O Tom era profundamente ligado ao hip-hop. Lembro-me de ir ao dormitório dele no meu primeiro ano e ver que todas as capas dos seus álbuns eram de homens com roupas esportivas chamativas, enquanto as minhas eram de caras indie taciturnos de sobretudo. Eu costumava sentar atrás do Ed na aula no começo, e me lembro dele usando uma camiseta da Billabong que deve ter sido uma lembrança do seu ano na Austrália. Eu nunca tinha visto aquelas roupas na Grã-Bretanha antes. Talvez eu fosse o seu stormtrooper cultural.

Tom Rowlands: As pessoas costumavam chamar Ed, Nick e eu de "três ratos cegos". Sempre vagando por aí com a cabeça nas nuvens.

Ed Simons: Tom era quieto, mas adorava sair. Ele era alguém que queria aproveitar a vida ao máximo. Saíamos todas as noites da semana, fosse para um show, uma balada ou algum evento na universidade. Voltávamos por volta das 2h da manhã. Às 7h30, eu o ouvia se levantar e ir para a biblioteca . Ele podia sair a todo vapor e depois dedicar horas aos estudos. Eu preferiria que ele ficasse na cama um pouco mais; isso me faria sentir menos culpada por fazer isso sozinha.

Emma Warren: Tom e Ed estavam no centro de seu próprio universo. Eu os conheci através de um amigo deles. Quando você se torna parte de algo que já existe, demora um pouco para entender qual é a dinâmica. Mas eu vi que Tom e Ed estavam sempre na pista de dança. Eles eram famosos na cena de Manchester. Reconheci algo neles que era semelhante às minhas experiências. Eles tinham frequentado clubes londrinos, como eu. Eles não frequentavam os mesmos lugares, mas eram londrinos experimentando uma versão um pouco mais "londrina" da vida noturna de Manchester. Havia muita coisa acontecendo em Manchester na época , e a cidade era muitas coisas diferentes ao mesmo tempo. Havia raves hardcore onde todo mundo usava toneladas de drogas estimulantes, e também havia eventos em que pessoas de Cheshire se vestiam para ir ao The Haçienda. Eu via Tom e Ed em eventos específicos, como o Most Excellent e algumas noites no The Haçienda.

Ed Simons: Além de ir à loja de discos, Tom e eu começamos a comprar vinil juntos. Tínhamos que trabalhar duro na Eastern Bloc [uma loja de discos], ou simplesmente estar dispostos a comprar qualquer disco maluco que aparecesse na nossa frente.

Tom Rowlands: Como estudantes, tínhamos uma quantidade limitada de discos que podíamos adquirir. Um dos lugares onde conseguimos coisas foi o Bloco Oriental. Justin Robertson foi fundamental para nos colocar lá. Ele deve ter visto almas gêmeas em dois estudantes do sul da Inglaterra. Sua gentileza foi fundamental para nos ajudar a ganhar confiança e começar uma coleção de discos que logo nos definiria. Justin era nossa luz guia. Ele cresceu em uma cidade perto da minha, estudou na cidade e estava totalmente imerso na cena clubbing. Muitas cidades dividem os dois grupos entre moradores locais e estudantes, e os dois grupos nunca se misturam. Na época, não sentíamos nenhuma diferença. Entraríamos na loja depois de ir às festas do clube dele, pensando que talvez ele tivesse nos visto lá e nos venderia alguns discos bons.

A Eastern Bloc era uma loja intimidadora. Já estávamos acostumados com lojas londrinas com a mesma atmosfera. Se você não tivesse uma ideia clara do que estava procurando ao entrar, era tratado de forma grosseira. Havia uma fila de jovens no balcão com seus walkmans e fitas gravadas na boate Shelley's em Stoke, perguntando: "Cara, que porra de música é aquela com o saxofone enorme?" E a resposta era sempre algo como: "Cai fora, não traga isso aqui". Esperávamos pacientemente enquanto tudo isso acontecia.

Justin Robertson: O Tom e o Ed costumavam frequentar o Eastern Bloc, onde eu trabalhava no início dos anos 90. Eu tinha estudado lá alguns anos antes, então gostava deles. Eles rapidamente se tornaram uma parte fundamental do clube que eu comandava, o Most Excellent, e depois disso, costumávamos ir juntos às casas das pessoas, ouvir discos, conversar sobre música e fazer todas as outras coisas que acontecem em determinados horários da manhã. Devíamos ser bem próximos, já que o Ed costumava me ligar em casa para conversar sobre tudo. Eles costumavam deixar bilhetes perto do telefone dizendo: "O Ed ligou para você".

Ed Simons: Richard Moonboots foi outra grande inspiração atrás do balcão no Eastern Bloc . Parece estranho pensar que agora toda a história da música gravada está disponível para qualquer um tocar, assim como todas as novas músicas. Naquela época, não tínhamos paredes e paredes de vinil; tínhamos o que tínhamos e tocávamos alguns dos discos antigos que compramos quando adolescentes e novos discos que compramos ou ganhamos do Moonboots no Eastern Bloc. Ele foi importante na formação do que tocávamos. Havia um limite de qualidade nos discos que ele fornecia. Mais tarde, algumas dessas músicas foram relançadas ou as pessoas encontraram maneiras de obtê-las depois de ouvi-las em nossos sets, mas houve um tempo em que só nós as tínhamos.

Tom Rowlands: O preço dos discos era altíssimo. Lembro-me de comprar um disco na Moonboots, e ele vinha com a capa original contendo os detalhes do pedido — todas as informações necessárias para um novo pedido. Ele me deu e disse: "Agora ninguém mais pode comprar isso". Ele te dava discos com adesivos já colados nos lacres, para que você não pudesse ver quem era o artista. Havia uma genuína generosidade de espírito naquela época, e ficamos animados em ir até lá e ter aquele mundo aberto para nós. Aquela loja era definitivamente o coração da dance music no Norte. Indiscutivelmente, de todo o país.

O selo FRO (Fuck Right Off) do Eastern Bloc lançou a versão de Sea of ​​​​Beats da Ariel quando estávamos no segundo ano da faculdade, e aí as coisas atingiram outro nível. John, Mike e Andy E., que administravam a loja, eram grandes nomes da cidade — você os via no The Haçienda; eram amigos do Justin. Ser aceito por essas pessoas foi emocionante.

James Holroyd: Todo mundo dava festas em casa e tocava DJ. Às vezes, essas festas eram só para um grupo de amigos; algumas delas se transformaram em algo mais. O número 237 da Dickenson Road evocará memórias daquela época para alguns.

Nick Dutfield: Nós todos nos mudamos para uma casa compartilhada no número 237 da Dickenson Road no nosso segundo ano. O número 237 não era exatamente uma casa de festas. Quando Justin remixou uma música da Ariel, ele a chamou de "237 Turbo Nutters". Era assim que ele se referia a nós. Mas eu sempre senti que não estávamos realmente à altura da loucura que o título sugeria. Havia uma garota chamada Pauline, que era uma das oito pessoas que moravam no número 237 da Dickenson Road. Ela fazia parte da equipe do Freedom to Party, que costumava frequentar o Angels em Burnley. Éramos das Ilhas Baleares, então éramos um pouco esnobes perto deles. Uma noite, fomos ver Justin DJ no Konspiracy e, quando chegamos em casa, vimos que Pauline tinha dado uma festa no porão que durou horas. Tom, Ed e eu éramos meros espectadores enquanto nossa casa era invadida por ravers chapados. O lugar inteiro tremia. Acabamos nos escondendo no quarto do Tom. Provavelmente por causa daquela festa, Bernard acabou batendo na porta.

Ed Simons: Estávamos em casa assistindo a Blind Date num sábado à noite quando a campainha tocou. Era Bernard Sumner, achando que estava rolando uma festa. Acho que ele tinha bebido o dia todo porque parecia bem bêbado. Ele perguntou: "A festa já começou?". Nick entrou nervoso, dizendo: "Bernard, do New Order, está na porta". Todos tentamos dar uma olhada nele. Quando dissemos que não estava rolando nenhuma festa, ele gritou: "Vão se foder, caipiras!". Ele saiu cambaleando, furioso, e tentamos segui-lo pela rua.

Bernard Sumner: A Haçienda costumava fechar às 2h da manhã. Tínhamos James Anderton como chefe de polícia, o próprio policial de Deus. Ele queria que tudo fechasse às 22h para que os policiais pudessem ir para casa, mas tudo ficava aberto até as 2h da manhã. Naquela época, eu era praticamente o único que ia ao clube; eu costumava sair com os Mondays. Você nunca via outros membros do New Order lá, pelo menos quando o acid house começou.

Uma noite, saí com uns amigos meio malandros e alguns dos Happy Mondays. Estávamos tentando encontrar uma festa, como fazíamos sempre que saíamos. Às vezes, íamos ao Gooch Close, que era um lugar de má reputação, mas no final da noite eu sempre pegava um saco de bebida alcoólica e perguntava onde era a festa. Geralmente, alguém tinha um pedaço de papel com o endereço de algum lugar em Didsbury ou arredores.

Com a sacola de álcool , meus amigos, os travessos, alguns Mondays ou seus amigos, fomos até o endereço e batemos na porta. A porta se abriu lentamente uns 15 centímetros e um olho nos observou de dentro. Quando a pessoa me viu, a porta se abriu um pouco mais e eu vi um cara de cabelo comprido, provavelmente o Tom, que olhou para mim e para os meus amigos. Pensei que fosse um olhar de desgosto, mas devia ser um olhar de reconhecimento. Pensei: "Por que ele está me olhando assim?". Eu disse: "É aqui que é a festa? Tem música tocando!" e ele disse: "Não tem festa aqui." Concluí que ele não gostou da nossa cara por causa do jeito que estava nos olhando. Fiquei bastante desorientado; acho que disse: "Bem, vai se foder, seu caipira desgraçado." Só anos depois é que descobri que eram o Tom e o Ed , porque o Ed apareceu atrás dele. Eu só pensei que eram estudantes arrogantes e não gostavam da gente. Acho que éramos uns dezoito.

De repente, Ed colocou a cabeça por cima do ombro de Tom e acrescentou: "Você não vai entrar aqui vestido assim". E Tom disse: "Não de chinelos". Eles deveriam ter nos deixado entrar. Teriam se divertido muito e feito novos contatos na região de Manchester. Eu poderia tê-los apresentado ao submundo do crime da cidade.

Nick Dutfield: Como historiador, entendo que diferentes testemunhas constroem relatos diferentes. Lembro-me de que, quando Bernard chegou, fui eu quem abriu a porta. Quando ele estava saindo, eu lhe disse: "Pegue isto, é o meu frasco da sorte de amilo". Ele respondeu: "Você não tem dinheiro?". Foi o melhor momento da minha vida.

Tom Rowlands: No terceiro ano, o reino se abriu para nós, no sentido de que podíamos ir até o porão do Eastern Bloc, que era onde os discos chegavam primeiro. Tirando aqueles que trabalhavam atrás do balcão, geralmente éramos os primeiros a ouvir os novos discos.

Eles tinham uma mentalidade maravilhosa, tipo Robin Hood. Davam uma pilha de discos, davam vinte libras, davam uma nota de dez libras, e você saía com cinquenta libras em discos. Não deve ter sido um bom negócio para a loja, mas definitivamente nos ajudou muito quando começamos a tocar e tínhamos tão pouco dinheiro. Estávamos no círculo mágico, por assim dizer. Não estávamos lá há muito tempo; éramos apenas dois caipiras parados no balcão, como diria Bernard Sumner.

Nick Dutfield: Eu estava conversando com o Ed sobre música, e ele ficou incrivelmente intrigado com a forma como ela afetava as pessoas. Ele se lembrava de estar em uma festa de família onde havia um DJ, e se maravilhava com o poder que essa pessoa tinha sobre o público, sua capacidade suprema de influenciar o humor das pessoas . Ele sempre acreditou que não se tratava tanto das músicas mais recentes e das mixagens mais populares, mas sim de como você fazia as pessoas se sentirem naquele momento.

Justin Robertson : O Ariel era o espírito do início dos anos 90 , combinando música de guitarra com eletrônica. O Most Excellent tinha uma abordagem baleárica e eclética à música, e se encaixou perfeitamente. Eles se tornaram uma espécie de banda residente do clube, tocando em nossas comemorações e festas. Fiz um remix de "Sea of ​​Beats" antes de coproduzir algumas músicas com eles e contratá-los para a Deconstruction.

Quando entrei no estúdio com o Tom, rapidamente ficou claro que ele não só sabia como operar o estúdio, como também tinha muito mais controle sobre como tudo funcionava do que eu. Quando trabalhamos juntos, removemos muitas das gravações do Ariel. Era óbvio para mim que os bipes, zumbidos e estranhos ruídos psicodélicos estavam no cerne das músicas, as partes que acabariam sendo ignoradas ou enterradas se fossem produzidas em um estúdio convencional.

John Burgess: Alguns tinham camisetas com o logotipo da Ariel, que eram muito difíceis de encontrar. As revistas Face e iD escreveram sobre elas, chamando-as de as camisetas mais legais de Manchester.

Emma Warren: Você podia ver o Tom na pista de dança e discotecando em casas noturnas com a Ariel. No nosso pequeno universo, era o Tom quem fazia o disco. Isso não era algo que se podia dizer de todo mundo. Discos eram coisas que outras pessoas faziam, não as pessoas com quem você dançava.

John Burgess: Tom, Ed e sua banda eram os rostos conhecidos do Most Excellent. Era uma cena pequena, e eles estavam no centro de tudo. Lembro-me de ir comprar pandeiros e maracas com Ross Mackenzie, o promotor da festa. Ele os entregava para a banda de Tom e Ed, que, no meio da pista de dança com toda aquela percussão, garantia que a festa seria a melhor possível. O Brickhouse tinha capacidade para até 150 pessoas . Se você tem cinco ou seis pessoas curtindo no meio da pista de dança, e Tom tem cerca de 1,80 m de altura, elas vão chamar a atenção.

Tom Rowlands : Costumávamos ir às festas do Justin, e o Nick sempre ficava parado no meio da pista de dança, ateando fogo no próprio corpo com nitrito de amila. Teve um incêndio no meio da pista. Uma noite normal.

Nick Dutfield: Foi muito emocionante conhecer alguém que estava fazendo algo em uma banda de verdade, que estava lançando discos. Eu tinha cursado a faculdade com um violão e tinha aspirações de ser alguém. Ver alguém com um disco era realmente emocionante . Quando você ia ao Dry Bar com o Tom, tinha um monte de gente acenando para ele. Acho que era porque sabiam que ele estava em uma banda e havia essa ideia tácita de que um dia eles poderiam acabar formando uma banda juntos, como o The Fall.

Vanessa Rowlands (nascida Rand, Deconstruction Records) : No início dos anos 90, eu era responsável pela promoção de clubes na Deconstruction. Era um escritório pequeno na época. Lembro-me do Mike Pickering trazendo o Sea of ​​Beats , da Ariel. Contratamos eles para um single baseado nisso. Nos demos bem imediatamente. Eu estava em Manchester o tempo todo a trabalho, então saíamos bastante, e logo depois, Tom e eu começamos a namorar.

James Holroyd: A cena musical era tão boa que você não conseguia deixar de ir ao balcão do Eastern Bloc, disputando com todo mundo para colocar as mãos na pilha diária de produtos importados e tentar ficar com as coisas que tinha ouvido na noite anterior.

"A primeira vez que tocamos foi no casamento de um casal com quem costumávamos festejar."

Justin Robertson: Desde a primeira vez que estive com Tom e Ed, ficou claro que eles se uniriam e, eventualmente, fariam suas próprias músicas juntos. Os Dust Brothers eram a combinação perfeita da magia e visão sonora de Tom com a apreciação e o conhecimento musical de Ed, além de seu rigoroso bom gosto. A música deles combinava ambas as dinâmicas, ao mesmo tempo em que absorvia os sons que os cercavam nas casas noturnas e nos discos que compravam, tornando-os seus. Eles sempre se interessaram por música que combinasse batidas de hip-hop com sons de acid house. Levaram isso ao extremo quando começaram a fazer música por conta própria.

Ed Simons: A primeira vez que tocamos juntos foi no casamento de um casal com quem costumávamos festejar. Naked Under Leather veio logo depois.

Emma Warren: Eu era amiga de Phil South e Alex Kohler, que fundaram a Naked Under Leather. Eles eram amantes da música, tinham coleções de discos muito interessantes e estavam começando de um ponto de vista muito diferente do Tom e do Ed. Eles tinham gosto e estilo próprios. Todos nós crescemos nas mesmas pistas de dança, mas cada um de nós encontrou suas próprias influências. Tom e Ed eram completamente naturais atrás das mesas de som em sua primeira Naked Under Leather.

Combinavam com eles. Pareciam estar se divertindo muito, tocando os melhores discos possíveis para o seu universo, elevando os níveis de energia o máximo possível. E os níveis de energia estavam altos. Foi uma ótima festa.

John Burgess: O Naked Under Leather aconteceu na Old Steam Brewery. Era a noite do Phil e do Alex, e Tom e Ed eram os moradores. O local era sempre um pouco úmido e abafado, como o porão de um pub. Aquele lugar comportava apenas 80, talvez 100 pessoas. Foi lá que eles aperfeiçoaram a arte de tocar todos aqueles lados B instrumentais com batidas, graves e sirenes vibrantes.

Ed Simons: Provavelmente tocávamos Naked Under Leather cinco vezes por ano. Simplesmente íamos tocar os discos, e funcionava. Tocávamos o discurso do MC5 (a introdução de "Ramblin' Rose"), e "Foodwinefood", do Ariel, era uma música muito popular. Era muito selvagem e tinha um ar democrático. Muitas tribos diferentes enlouquecendo. Andy Weatherall tocou lá uma vez. Depois de uma hora, ele tirou a camisa; adorou.

Vanessa Rowlands: A primeira vez que ouvi Tom e Ed foi na Naked Under Leather. Minha memória está um pouco nebulosa, mas foi absolutamente brilhante e começou da maneira certa. Foi como um evento familiar, uma turma de uns 20 amigos se reunindo para uma festa. Foi super emocionante, e depois fomos todos para a casa deles, que tinha um cheiro horrível.

Quando Tom e Ed tocaram na véspera de Ano Novo de 1992, nosso grupo de amigos passou o tempo todo tentando se derrubar na pista de dança. Nick me derrubou e acabei quebrando o tornozelo. Mesmo assim, passei o resto da noite dançando. Não sei como consegui dirigir de volta para Londres no dia seguinte; eu estava em agonia.

John Burgess: Eu era o editor da revista estudantil da Politécnica. Meu amigo Paul Benney e eu passávamos as horas depois do fechamento dos clubes conversando na casa de alguém, e sempre falávamos sobre fazer um fanzine. Por que não fazemos uma camiseta, por que não fazemos um fanzine...? Foi daí que surgiu. Andy Weatherall costumava se referir àquele período como muito criativo, porque os clubes fechavam cedo e as pessoas não queriam dormir, então muitas ideias surgiam antes do sol nascer. Conseguimos fundar a Jockey Slut porque eu tinha acesso a todas as ferramentas necessárias. Fiz a primeira entrevista com Tom e Ed como The Dust Brothers na segunda edição, logo depois da última Naked Under Leather, na qual Weatherall tocou. Eles rapidamente se tornaram uma espécie de banda da casa para nós.

"Não tínhamos um grande plano quando escolhemos o nome The Dust Brothers. Simplesmente parecia divertido. Adorávamos os originais."

Tom Rowlands: Não havia um grande plano quando escolhemos o nome "The Dust Brothers". Simplesmente soava divertido e exótico. Adorávamos o que eles (os Dust Brothers originais) faziam, éramos fascinados pelas produções deles. Acho que é o máximo na arte do sampler , apropriar-se do nome de outro artista: "Vamos pegar a batida da bateria e vamos pegar o nome também". Em retrospecto, parece loucura. A ideia de que alguém pudesse ter pensado que nossa versão de 1992 em um pub de Fallowfield era a verdadeira Dust Brothers era bem maluca. Acho que ninguém apareceu no bar do centro estudantil da Old Steam Brewery esperando ouvir Mike Simpson e John King de Los Angeles. Olhando para trás, foi uma ideia bem ridícula.

Robert Linney: Eu passei alguns anos trabalhando atrás de uma mesa na Heavenly Recordings, observando diferentes esquisitões entrando e saindo ao longo do dia . Jeff Barrett, que era maravilhoso e comandava a gravadora, e eu, empresário de Andrew Weatherall. Tínhamos flertado com a ideia de a banda de Andrew assinar com uma grande gravadora e nos encontramos com a London Records e a Deconstruction. Ambas eram gravadoras importantes na música eletrônica britânica na época. Trocamos experiências com essas empresas e conhecemos as pessoas que trabalhavam lá. Quando eu estava na Deconstruction, Vanessa, que trabalhava lá, me disse: "Você quer conhecer meu namorado?"

Nós nos encontramos no Ship Inn, na Rua Wardour, que era o local do Heavenly. Reconheci o Tom das festas do Junior Boy's Own. O Ariel estava chegando ao fim e falava-se dos The Dust Brothers. Ele e o Ed estavam interessados ​​em contratar um empresário, então decidimos tentar. Nunca se sabe como as coisas vão acabar na música, mas claramente havia algo diferente e especial no que o Tom e o Ed estavam fazendo.

Pouco depois, a Deconstruction demonstrou interesse em contratar os Dust Brothers. Ao saberem disso, várias grandes gravadoras imediatamente seguiram o exemplo. As coisas ficaram um pouco loucas. Mas não financeiramente: embora fossem razoáveis, não se comparavam ao Gay Dad. Eles ainda eram uma banda eletrônica bastante alternativa. A Virgin levou "Leave Home" ao top 20 da parada de singles do Reino Unido, e "Exit Planet Dust" alcançou o top 10, mas acho que se você tivesse dito às pessoas em 1995 que a banda venderia 15 milhões de álbuns nos próximos 30 anos e que seis deles alcançariam o primeiro lugar no Reino Unido, isso teria as deixado perplexas. O que Tom e Ed estavam fazendo era novo, e o território era desconhecido. Naquela época, ninguém sabia qual seria a longevidade ou o apelo da música eletrônica .

"Eu estava em casa ouvindo a BBC Radio 1 e ouvi um programa de perguntas e respostas: 'Quem são Ed Simons e Tom Rowlands?' Percebi que eles eram famosos."

Emma Warren: Lembro-me de estar em casa com a BBC Radio 1 ligada e ouvir uma pergunta de quiz: "Quem são Ed Simons e Tom Rowlands?". Foi nesse momento que percebi que eles eram famosos. Quando mudaram de nome, achamos hilário que tivessem recebido uma carta dos verdadeiros Dust Brothers. Foi um drama. Como eles se chamariam? As pessoas se apegam a nomes rapidamente, e The Dust Brothers era um ótimo nome. Mas pertencia a outras pessoas, e eles não podiam continuar usando-o.

Robert Linney: Aquellos primeros años fueron bastante surrealistas. Una discográfica importante nos llevó en avión a Nueva York tres días, nos alojó en el hotel más moderno y nos llevó a cenar al restaurante de Robert De Niro. Después me despertaron en medio de la noche porque había llegado por fax una orden de cese y desistimiento de los Dust Brothers, que querían recuperar su nombre.

Nick Dutfield: Una de las cosas que nunca se tiene en cuenta, y es una razón por la cual The Dust Brothers o The Chemical Brothers son subestimados, es que, en 1992, si le hubieras preguntado a alguien de la industria qué necesitabas hacer para tener éxito, te habrían dicho que canciones y un cantante. The Dust Brothers ignoraron eso y siguieron su propio camino. Luego consiguieron tener álbumes y sencillos número uno sin seguir ninguno de esos consejos, algo que nadie había hecho antes ni hizo después. No me queda muy claro si la gente reconoce cuán revolucionario es eso. En cierto sentido, la decisión que Tom tomó de seguir una dirección diferente a la que había seguido con Ariel es todo un testimonio de su astucia. Tenía todo aquello y decidió apartarse y seguir una dirección totalmente diferente.