Quadrinhos sem super-heróis se tornam a nova grande força motriz do cinema

O lançamento desta semana de Juliette in Spring, filme francês baseado em uma história em quadrinhos de Camille Jourdy, e do filme espanhol La van, que adapta a graphic novel homônima de Martín Tognola e Ramon Pardina, ressalta a crescente onda de versões cinematográficas live-action de quadrinhos, frequentemente com nomes errados para adultos (numa tentativa de se distanciarem dos quadrinhos de super-heróis). Esse fenômeno, com precursores como Ghost World (2001) e American Splendor (2003), e na Espanha, Stigmata (2009), alimenta constantemente um cinema carente de temas diferentes.

Como aponta a crítica de cinema e histórias em quadrinhos Elisa McCausland , “especialmente após a pandemia, o setor audiovisual acelerou seus métodos de produção e consumo e, dada a demanda por projetos, os quadrinhos e as graphic novels surgiram como focos criativos, uma oportunidade que os autores de histórias em quadrinhos também viram de ingressar em um meio mais bem pago do que a publicação”.

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Trailer de 'Juliette na Primavera'

Pode não ser sempre mais bem pago, mas é verdade que filmar com atores reais acelera muito mais a produção, em detrimento das versões animadas, que são mais caras, mais lentas de criar... e que também podem esconder de muitos públicos o fato de que o roteiro está adaptando uma história em quadrinhos: ainda há espectadores relutantes em ver animação, mesmo que ela apresente personagens e temas completamente distantes daqueles de figuras encapuzadas com capas. Essa redução econômica, e a possibilidade de atingir um grande público para os quadrinhos mais underground, incentivaram o impulso inicial na virada do século com Ghost World, de Terry Zwigoff adaptando uma obra de Daniel Clowes (eles repetiriam como casal artístico em 2006 com The Art of Strangling); American Splendor, de Shari Springer Berman e Robert Pulcini, que se aprofundou na vida e obra do roteirista Harvey Pekar; e Oldboy (2003), com o coreano Park Chan-wook adaptando o mangá do japonês Garon Tsuchiya. "Então", ressalta McCausland, "o ciclo de super-heróis que continua até hoje começou". E essa explosão foi atenuada.

No entanto, isso nunca cessou. Mesmo que as linguagens sejam diferentes entre, como define McCausland, “duas mídias que correm o risco de serem lidas como falsas amigas”. Em janeiro, em Paris, a diretora de Juliette na Primavera, Blandine Lenoir, explicou durante a promoção de seu filme: “Em uma história em quadrinhos, podemos nos permitir multiplicar imagens muito bonitas e poéticas, puramente por prazer visual, sem necessariamente levar a história adiante. Algo impossível no cinema. Na tela, também desmistifiquei os mistérios que cercam certos personagens. Por exemplo, Juliette não tinha emprego. E esse é sempre um aspecto que me incomoda como espectador. Então, optei por torná-la ilustradora, o que me permitiu entender melhor a personagem por meio de seus desenhos”.

A mão que desenha na tela é a da criadora do quadrinho, Camille Jourdy (de quem Paco Roca é fã), que também colaborou no roteiro e que já tinha gostado de ver outra boa adaptação de outro quadrinho seu, Rosalie Blum (2015), nas telas.

Para McCausland, "as melhores adaptações têm mais a ver com o respeito ao espírito da fonte original, adaptando-a à linguagem de cada suporte, do que com sua tradução literal. Exemplos? 300 , de Zack Snyder, inspirada na graphic novel de Frank Miller, ou Here, de Robert Zemeckis, que adapta Aqui, de Richard McGuire. Na Espanha, destaca-se o caso de La casa , de Álex Montoya, sucesso do formato entre o passado e o presente. Eu diria que em séries para plataformas houve resultados mais satisfatórios (El vecino, La Fortuna) , como também atesta El eternauta."

Tanto A Casa quanto La Fortuna são baseados em obras de Paco Roca, o autor espanhol mais adaptado de graphic novels. "Gosto de ver meus personagens na tela. E, com uma exceção, sempre fui adaptado com respeito, por cineastas que eram leitores, amantes do meu trabalho, respeitosos até mesmo do meu enquadramento", explica ele da Alemanha, onde participa de um festival. "Sinto-me mais próximo dos meus personagens quando eles entram em um filme de animação, é claro, mas estou muito interessado em ver as nuances que os atores da vida real trazem, que eu nunca poderia mostrar com desenhos. Esse é um dos limites dos quadrinhos."

Mais espanhóis? Adán Aliaga lançou corajosamente sua história em quadrinhos, Estigmas , na obra de Lorenzo Mattotti e Claudio Piersanti. O próprio Aliaga se aproximou do totem de El eternauta, embora tenha acabado fazendo um documentário sobre a viúva de seu criador. Em María y yo , Félix Fernández de Castro brincou com técnicas e formatos para mostrar a relação, já contada na história em quadrinhos, entre o quadrinista Miguel Gallardo e sua filha. "Deu um trabalhão publicar a história em quadrinhos sem sequer pensar em transformá-la em filme", ​​explica Ramon Pardina , roteirista de La furgo , tanto nos quadrinhos quanto no cinema, com um sorriso.

Pardina relembra, primeiro, suas conversas com o cartunista Martín Tognola, "que teve a ideia original" para a criação da história em quadrinhos; segundo, seu lançamento naFeira de Quadrinhos de Barcelona de 2018 e, no mesmo ano, o entusiasmo do diretor Eloy Calvo em adaptar a história de Oso, um homem que ganha a vida com dificuldade em uma van após o divórcio fracassar e cuja única fonte de apoio emocional é a filha. "Foi uma jornada complicada e, ao mesmo tempo, na era do audiovisual, fomos muito rápidos."

Como roteirista de cinema, Pardina, que elogia a jornada da história em quadrinhos até a imagem de Wilson (outro quadrinista de Clowes), Ghost World e Ninjababy, confessa que foi mais difícil para ele adaptar alguns momentos da história em quadrinhos para a tela do que escrever diretamente o roteiro do filme: "Toda vez que eu tinha que adaptar algo era como um sofrimento, uma dor de estômago que me avisava que algo não estava funcionando direito." Roca insiste: "A questão é que os quadrinhos não são o cinema dos pobres, mas sim muito mais como um romance: seu leitor é quem manda."

É por isso que o roteirista de The Van modificou bastante a narrativa... embora haja um detalhe que sobreviveu a todas as exibições: "Quando Bear encontra a carteira cheia de dinheiro, ele a devolve sem levar as notas, mas fica com a mensalidade da academia para tomar banho. Isso define muito bem o personagem dele." E mesmo tendo participado do processo criativo, o que sentiu ao ver o filme pela primeira vez? "Uma mistura de emoções bastante explosiva, foi muito... chocante."

A viagem de La van é estranha no cinema espanhol, embora muito mais comum, neste século XXI, no resto da Europa (Tamara Drewe, Lulu femme nue, Azul é a cor mais quente , Frango com ameixas, A morte de Stalin ou Kingsman), Estados Unidos (Diário de uma adolescente, O corvo, Rede de relacionamentos, Loira atômica, No limite do amanhã, V de vingança, Uma história de violência, Estrada para perdição, Sin City, MIB: Homens de preto, Do inferno, Scott Pilgrim contra o mundo, Kick-Ass, Ghost in the Shell ou Polar, que adapta uma história em quadrinhos do espanhol Víctor Santos) e Ásia (Ichi, o assassino, Airdoll e Nossa irmãzinha, os dois últimos do japonês Hirokazu Kore-eda . Também o triplo salto mortal de Expresso do Amanhã, no qual o coreano Bong Joon-ho adapta com atores anglo-saxões a história em quadrinhos francesa de Benjamin Legrand, Jean-Marc Rochette e Jacques Lob). E como referência histórica dessa onda das últimas duas décadas, o mítico Barbarella (1968), de Roger Vadim, com Jane Fonda.

Roca, apesar de toda a sua experiência, insiste que não se pode traçar limites nas adaptações. "Assim que você assina o contrato, está vendido", reflete. "Não é mais seu trabalho, embora, por sorte, ninguém tenha traído meu espírito ou sentido que estava contando uma história contrária à minha intenção." E em relação ao cinema espanhol, o valenciano sente que a mídia audiovisual está se voltando cada vez mais para a graphic novel espanhola "porque há muita liberdade temática e porque as vinhetas fornecem uma riqueza de informações para o desenvolvimento cinematográfico". Se os exemplos não se multiplicam, "é porque é muito difícil fazer um filme".

Pardina, de toda a viagem, guarda um detalhe não artístico que a marcou: “Cinema é muito mais caro que quadrinhos. No meu primeiro rascunho do roteiro, cometi esse erro, não calculando os custos do que eu estava propondo. Obviamente, desenhar algo é muito mais barato do que filmar.” E Blandine Lenoir aprendeu com o processo “que é preciso lutar para manter a poesia, seja qual for a língua”.