Museu Secreto: As Jóias Ressuscitadas do Museu de Belas Artes

Marisa D. ajeita suas longas tranças e caminha resmungando porque se apaixonou pela Teodora que a acolhe , e quando foi verificar a nomenclatura encontrou um QR code. “Não gosto do código QR”, ela reclama, e sua amiga e uma senhora aleatória que ouviu sua reclamação concordam com veemência e aborrecimento. Mauro H. aposta que o retrato desta senhora adornada com joias é uma pintura de Lima do século XVIII, a julgar pelo tecido filipino de seu vestido, e que seu autor é o mesmo da coleção Gastañeta Carrillo de Albornoz, atualmente exposta no Museu de Arte de Lima.

Gustavo B. filma com o celular e discute com Laura F. que o quadro à sua frente é de Mildred Burton . “Não ter os nomes à mão dá uma prática nas atribuições, como fazíamos na universidade”, lembra Pablo P., que ousa fazer QR e examina cada uma das quase 300 obras de 250 artistas do século XIV até os dias atuais, resgatadas do depósito do Museu Nacional de Belas Artes para o Museo secreto. Da reserva ao quarto .

Tudo está abarrotado do chão ao teto , exatamente como era usado para exibir nos museus do século XIX, quando o MNBA foi criado. A ideia partiu do diretor Andrés Duprat , com curadoria coletiva da equipe de pesquisa do museu que selecionou obras que raramente ou nunca foram expostas.

O espaço é sóbrio, apenas interrompido por dois painéis perpendiculares à parede, outro na diagonal e outro em L, o que resulta num percurso direto e sem mistérios. A ausência de nomenclaturas proporciona o prazer de descobrir as obras por si mesmo , sem as restrições do prestígio do artista. Os agrupamentos são suficientemente claros e não é necessária nenhuma indicação para saber que estamos olhando para a paisagem, costumes, natureza morta, abstração, animais, paisagem urbana e outros. Em vez de propor “a vertigem das listas”, como gostava de fazer Umberto Eco , preferimos sugerir algumas pérolas ressuscitadas:

A pintura data de 1886, mesmo ano da oitava e última exposição impressionista, o que significa que Constant era um acadêmico orientalista , que pertencia ao campo conservador, enquanto a trupe de Monet , Pissarro e outros eram os inovadores rejeitados pela Academia. Benjamin Constant participou da Guerra Franco-Prussiana de 1870, que durou apenas 10 meses e onde Frederic Bazille, o mais promissor de todos os impressionistas, morreu aos 28 anos. Lá está Teodora, solene como uma carta de tarô, usando suas joias reais, certamente inspirada no mosaico bizantino da igreja de San Vitale, em Ravena, Itália, sem nenhuma lembrança de seu passado como atriz e prostituta.

Duas pinturas de Zogbé foram exibidas na Bienal de Veneza de 2024 , o que provavelmente pressagia um reconhecimento tardio para “a pintora de flores”, como essa libanesa nascida em 1890 era conhecida durante sua vida. A pesquisadora Andrea Geat ressalta: “Aos 16 anos, Bibí Zogbé deixou sua cidade natal para buscar um futuro na Argentina e se estabeleceu na província de San Juan, onde se casou com Domingo Samaja, também um imigrante libanês de quem se divorciou na década de 1930. Como para muitos artistas estrangeiros que se estabeleceram na Argentina no início do século XX, a questão da identidade e do nacionalismo seria uma questão complexa na consideração de suas obras e sua inclusão na historiografia da arte”. É difícil acreditar que a pintura de flores tenha sido desvalorizada por tanto tempo; Artistas jovens como Cinthia Rched (de origem sírio-libanesa do Chaco) ou Mariano Benavente continuam e fortalecem esse gênero hoje.

Em uma casa simples, uma menina com os braços levantados equilibra-se em uma perna, usando sua meia-calça de bailarina . Com um gesto cansado, a mãe para a máquina que está costurando um grande tecido verde. Além da ascensão cultural e social que a cena sugere, é preciso chamar a atenção para o gesto da mãe: apoiar o rosto no punho é o da melancolia, um dos quatro temperamentos codificados por Hipócrates, junto com o colérico, o sanguíneo e o fleumático.

Já em 1514, o alemão Albrecht Dürer fez uma gravura (enigmática de qualquer ângulo pela densidade de símbolos) com a alegoria da Melancolia, uma mulher alada, de vestido longo, que apoia o cotovelo no joelho e a mão na bochecha. Moreto da Brescia, Pieter Codde, Goya e Gauguin também pintaram figuras melancólicas (um homem rico, um estudante, um cavalheiro e uma mulher taitiana) e com a mesma atitude Berni retratou A Mulher do Suéter Vermelho, dona do Malba , em 1934.

Nascido em Barracas al Sud (hoje Avellaneda) em 1856, Mendilaharzu foi educado em Paris, onde pintou O Retorno à Casa , uma obra trágica do melhor realismo acadêmico que sua viúva doou e é regularmente exibida no MNBA. Ele voltou ao país, casou-se, teve um filho e seus problemas psiquiátricos começaram. Foi internado em um sanatório, atirou-se da janela e morreu aos 38 anos.

No século XVI, um homem de 60 anos já era considerado idoso e quase um sobrevivente; Com essa idade e sofrendo de osteoartrite, hérnias e diversas doenças, Francisco Pizarro , o conquistador do Peru, foi assassinado em sua própria residência por seus adversários políticos com pelo menos 20 ferimentos de espada, segundo a análise forense realizada em seus ossos em 2007. Mendilaharzu captura os momentos finais de Pizarro com certa distância emocional, exceto por um detalhe que resume a tragédia: sua mão direita arranhando desesperadamente o chão ensanguentado.

Embora o QR diga Pietà , falta uma figura essencial, a Virgem , para que seja considerada como tal, portanto, a iconografia desta pintura responde a um “Cristo Morto sustentado por dois anjos”, de um anônimo da escola italiana de meados do século XVI.

Neste caso, os anjos estão vestidos e não têm asas; a da direita com cabelo grosso e franja; o outro, mais loiro e penteado para trás. Cada um segura as mãos feridas de Cristo pelos pulsos; O rosto de tristeza celeste , a coroa de espinhos e o corpo seminu coincidem com a tradição deste tema. A obra é atribuída a Antonello da Saliba (mas também a Liberale da Verona e Salvo D'Antonio), que era cunhado de Antonello da Messina , curiosamente autor de outro Cristo sustentado por um anjo, conservado no Prado, o mais comovente de toda esta tradição iconográfica.

Uma raposa deitada, pintada por Rosa Bonheur , uma protecionista, ativista dos direitos dos animais e assumidamente lésbica no século XIX, protegida pela Imperatriz Eugênia de Montijo, que teve que solicitar uma “autorização de travestismo” à polícia francesa para usar calças. Por outro lado, o belga Jef Leempoels pintou Amizade em 1896: dois cavalheiros com olhares desamparados. O de terno vermelho pousa a mão no ombro do outro; O de casaco escuro segura a mão esquerda do companheiro com ambas as mãos, embora - digamos - com notável imprecisão anatômica. Essa amitié em particular parece desfrutar de uma certa indulgência, a julgar pelos halos involuntários em suas cabeças formados pelo revestimento do camarote onde estão posando.