Como Eva Victor lida com o trauma com humor em <i>Sorry, Baby</i>

Eva Victor começou sua carreira no cenário da comédia, viralizando no TikTok e escrevendo para sites satíricos como o Reductress . Os assuntos variavam de como (não) bater papo no elevador a pagar a conta em um restaurante quando você não tem certeza se está em um encontro. Mas quando se trata de seu filme de estreia, Sorry, Baby , Victor nem tem certeza se há uma única piada nele. "O humor está sempre presente, mas é uma sensação muito diferente", diz o roteirista, diretor e astro.

Sorry, Baby acompanha Agnes (Victor), uma professora de literatura inglesa em uma pequena cidade da Nova Inglaterra, antes e depois da "coisa ruim" que lhe acontece. Ela foi abusada sexualmente, embora o filme evite dizer ou retratar o ocorrido diretamente, renunciando a representações estereotipadas e diretas. Mas também não minimiza a dor ou o trauma de Agnes. Nas mãos de Victor, não caímos em um poço de desespero em torno do incidente. Em vez disso, passamos mais tempo nas fendas dos momentos cotidianos que compõem a vida complexa e bela de Agnes. Sorry, Baby recebeu o Prêmio Waldo Salt de Roteiro no Festival de Sundance, onde a A24 imediatamente arrematou o filme para distribuição por cerca de US$ 8 milhões .

Eva Victor como Agnes em Sorry, Baby .

Mesmo sem piadas, Victor acha que pode haver três razões pelas quais os espectadores riem durante Sorry, Baby . "Uma delas é testemunhar a alegria de uma amizade e sentir que você é parte dela", eles dizem. Victor está falando sobre o verdadeiro cerne de Sorry, Baby : o relacionamento entre Agnes e sua melhor amiga, Lydie ( Naomi Ackie ), que foi para a faculdade com Agnes nesta pequena cidade e desde então se mudou. "Eu queria que o começo do filme tivesse muita alegria e risos e que parecesse que são apenas essas duas pessoas neste grande mundo", diz Victor, "para que depois de passarmos por coisas realmente difíceis mais tarde, possamos retornar a um lugar de alegria e risos porque foi estabelecido."

Há também humor na maneira como Agnes navega pelo mundo; como ela leva um gato escondido para o supermercado ou como interage com seu simpático vizinho, Gavin (Lucas Hedges). E há também a maneira como o filme responsabiliza as pessoas no poder. "É meio catártico rir delas", diz Victor. Em vários momentos, o filme destaca as falhas do sistema médico, do departamento de RH de uma faculdade e de um tribunal durante o júri.

A abordagem de Victor aos filmes vem de um lugar de alegria. Eles cresceram assistindo a filmes como A Hard Day's Night , Top Hat e Swing Time . Eles ainda assistem Cantando na Chuva novamente , comovidos a cada vez pela longa sequência de dança de Gene Kelly no meio do filme. "É alegre e em nome da beleza. Às vezes nos dizem que tudo tem que existir por uma razão, e eu não acho que isso seja totalmente verdade", dizem eles.

Desde então, Victor tem se interessado mais por filmes como 45 Anos , a trilogia "A Trilogia das Cores" e "A Dupla Vida de Véronique". Durante a pandemia, Victor embarcou nessa autodidata formação cinematográfica para ter uma ideia do tipo de filme que um dia poderiam fazer. Foram necessários anos de preparação e construção de confiança para assumir a cadeira de diretor. "Acho que ninguém jamais vai deixar você fazer um filme", diz Victor. "Você tem que continuar batendo de porta em porta para fazer um filme. E então, finalmente, você consegue, talvez, se tiver sorte."

Eva Victor nos bastidores de Sorry, Baby .

Depois que Victor decifrou a estrutura não linear do filme e finalizou o roteiro, eles o enviaram para Barry Jenkins, Adele Romanski e a Pastel Productions de Mark Ceryak, que assinaram como produtores. "Nunca levei o roteiro para nenhum outro lugar", diz Victor. Os produtores escalaram Victor para filmar duas cenas do filme para que pudessem se familiarizar com a direção. Victor fez storyboards e listou os filmes que amava. Quando chegaram ao set, Victor já tinha compilado uma pasta enorme (que agora serve como um peso de porta) com anotações de atuação, anotações de direção e storyboards para cada cena.

Jenkins, além de ser um artista visionário — e uma das primeiras inspirações de Victor depois da faculdade — provou ser um mentor inestimável. "Ele me presenteou com a ideia de que o que eu estava fazendo, antes mesmo de fazer um filme, era descobrir como fazer um filme. E isso foi muito gratificante", diz Victor. Victor levava os vídeos online deles a sério, mesmo que o tom fosse cômico; como quando compartilhavam as muitas maneiras pelas quais as mulheres adoram se gabar ("Vou para a cama às 4h45 e acordo às 5h"), ou quando cantavam uma serenata para o gato depois de duas horas de intervalo. Jenkins também viu valor neles. "Ele tinha tanta confiança em mim", diz Victor. Jenkins dava a eles notas de roteiro, ajudava a escalar Lydie e dava conselhos no set, todos "com a intenção de me ajudar a fazer o filme que eu queria fazer".

Barry Jenkins, que produziu o filme, ajudou a escalar Naomi Ackie como Lydie, amiga de Agnes.

Desculpe, Baby retrata a experiência de Agnes com humor, ternura e calor. A vida pode ser sombria e, ainda assim, em momentos inesperados, precisamos rir. Como cultura, considera Victor, tendemos a marcar pessoas que passaram por incidentes traumáticos como figuras trágicas. Victor, por outro lado, criou uma história que era principalmente sobre amizade para dar a Agnes "a chance de lutar para ser uma pessoa completa que passa por isso, mas não é definida por isso".

Victor disse que o filme vem de um lugar pessoal. E embora nenhuma experiência possa ser completamente curativa, dirigir deu a Victor um poder único sobre sua própria história. "O ato de me dirigir como ator, decidir para onde meu corpo iria, e então todos na equipe e no elenco apoiarem essa decisão foi muito poderoso. Esse papel foi muito significativo para mim."

Depois de anos trabalhando sentimentos de ansiedade e constrangimento no Twitter, Victor encontrou terreno fértil na narrativa de longas-metragens. Abordaram a questão de forma diferente desde o início — com pesquisa, dever de casa e produtores vencedores do Oscar — e o produto se tornou algo intensamente pessoal e, assim como o vídeo de Victor abrindo uma água com gás durante uma reunião , profundamente identificável. "Eu realmente queria que o longa respirasse", dizem eles. "Queria que as pessoas sentissem que precisavam se inclinar para encará-lo."