Порядок — это красота: мастерство Shaker воплощает такие убеждения, как простота, скромность и полезность, в идеальный дизайн.

Овальный ящик из ДСП на верстаке плотника; сельскохозяйственные инструменты.

Шейкерам удалось быть одновременно утопичными и прагматичными в своем мастерстве. Основанная в Англии около 1747 года, протестантская секта стремилась создать «рай на земле» в виде строго структурированных деревень, но при этом действовала экономно и умело. Простой дизайн мебели, предметов быта и одежды продолжает очаровывать дизайнеров и ценителей по сей день — хотя живой культуры шейкеров фактически не существует уже почти сто лет.

Сведение к самому необходимому, любовный дизайн деталей и использование местных и долговечных материалов сегодня можно было бы описать как «устойчивые». Датские дизайнеры, такие как Кааре Клинт и Бёрге Могенсен, в частности, явно ссылаются на вызывающие воспоминания — и, следовательно, изящные — ремесла христианской общины, эмигрировавшей в США в 1774 году. Датский дизайнер мебели Ханс Вегнер также включил эстетику шейкера в свой дизайн кресла-качалки «J-16».

Британский вундеркинд промышленного дизайна Джаспер Моррисон, со своей стороны, считал дизайн Shaker предшественником своей концепции «Super Normal». Подпись дизайнера не должна быть сразу узнаваема. Для Моррисона, как и для Shakers, качество дизайна должно определяться не формой, а ее использованием.

В основанных шейкерами деревнях, сначала в Новой Англии, а затем на Среднем Западе и на юге США, они жили строго раздельно по половому признаку и соблюдали целибат. Шейкеры собирались только для богослужений, которые сопровождались танцами «тряски» (отсюда и название) и пением. Кто-то играл на странном пианино-скрипке. Местом встреч был общественный зал, и в нем были отдельные двери и лестницы для женщин и мужчин. Шейкеры не строили церквей. У них также не было священников. Они считали себя полностью эгалитарным сообществом.

Длинная, темная деревянная скамья 1855 года открывает выставку «Шейкеры: строители и дизайнеры мира» в Музее дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне. Утилитарный стиль и строгая этика, лежащая в его основе, кажутся устаревшими в элегантном деконструктивистском здании музея, спроектированном Фрэнком Гери. Миланская студия Forma Fantasma сделала все возможное, чтобы привнести визуальное спокойствие в дизайн выставки. С помощью настенных покрытий цвета конфет и простых деревянных постаментов она демонстрирует непритязательное мастерство шейкеров.

По мнению куратора выставки Меи Хоффманн, симпатия которой к подходу шейкеров в дизайне очевидна, «мастерство Свободной церкви предлагает альтернативу сегодняшней потребительской культуре». По ее мнению, все проекты шейкеров были подчинены мантре «Порядок — это красота».

Простые устройства, мебель и продукты одновременно интересны и загадочны. В отличие от амишей, шейкеры не отвергали электричество, автомобили, телефоны и радио. Громоздкое радио, которое Ирвинг Гринвуд построил для общины шейкеров в 1925 году, ровно сто лет назад, является тому доказательством. К тому времени движение шейкеров уже прошло свой пик.

Около 1840 года насчитывалось около 6000 шейкеров, чья жизнь подчинялась трем принципам: «безбрачию, общности и исповеди грехов». В своем поиске идеального общества эти принципы были руководящими для бездетных общин, которые действовали коммунистическим образом внутри и капиталистическим внешне. Чтобы не сводить шейкеров к дизайну мебели и обстановки, на выставке также представлены сельскохозяйственные орудия, семенные ящики и знаменитые овальные коробки из ДСП. Среди экспонатов есть даже любопытная деревянная колыбель для больных и умирающих.

Различные коробки из ДСП на столе; шерстяные накидки.

Вскоре шейкеры начали продавать лекарственные травяные средства, которые должны были помогать при раке и других заболеваниях. Поскольку их продукция быстро стала популярной в «мире», как шейкеры называли неверующих, сообщество разработало массовое производство и соответствующие инструменты, такие как паровые машины и режущие инструменты. Прототипы продуктов были разработаны коллективно; их точные создатели не могут быть идентифицированы. Таким образом, выставка весело смешивает уникальные предметы, которые шейкеры создали для собственного использования, с протоиндустриально произведенными продуктами для продажи.

Поклонники иногда сравнивают вневременную красоту монашеской эстетики шейкеров с эстетикой дзен Японии. Поддаются ли они образу «духовно возвышенной простоты», как критически спрашивает в каталоге Матео Крис, директор музея? «Этос работы и сообщества» может звучать привлекательно, пока игнорируется строгий протокол сообщества. Однако идея шейкеров создавать продукты, которые не допускают «гордыни или тщеславия», как они говорили о своих собственных работах, также подвергалась сомнению на предыдущих выставках, например, в США.

Шейкеры считали, что работа — это форма поклонения. В то время как руки работали преданно и точно, сердца тех, кто работал, должны были найти свой путь к Богу. Шейкеры считали практичность угодной Богу и выражением внутренней чистоты. С другой стороны, помпезность и роскошь не одобрялись как отвлечения от веры. Создаваемые ими объекты должны были служить, а не производить впечатление.

Для шейкеров не существовало разделения между телом и разумом: как ручной труд формирует мысль, так и работа руками формирует духовный опыт. Таким образом, мастерство шейкеров трансформировало религиозные принципы, такие как простота, смирение и полезность, в совершенный дизайн. Эти прочные и высококачественные повседневные предметы, которые иногда кажутся пионерами современности, и сегодня источают свое очарование.

Американский социолог Ричард Сеннетт описал ценность и социальную значимость мастерства как человеческий импульс, вытекающий из желания хорошо выполнять работу ради нее самой. Он утверждал, что мастерство имеет решающее значение для развития индивидуальной ответственности и социальной сплоченности группы. Мотивация — не деньги или слава, а скорее мастерство, которое приходит только через повторение, через «терпеливую, кропотливую практику».

По словам Сеннета, ремесленная работа не испытывает отчуждения, которое существует в современной промышленности, которая иногда ставит эффективность выше качества. Шейкеры также были озабочены не только созданием вещей, но и поддержанием образа жизни, основанного на заботе. Особенно в цифровую эпоху медленная, преданная и осмысленная работа переоценивается. Выставка искусства шейкеров приглашает вас сделать именно это.

Выставка до 28 сентября 2025 года в Музее дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне, затем в Музее искусств Милуоки. Каталог 59 евро.