Опытный художник Мариса Гонсалес не боится искусственного интеллекта: «Я использую его как любой другой инструмент, хотя его можно улучшить».
Мариса Гонсалес (Бильбао, 81 год) — одна из первых творцов в Испании, которая использует новые технологии на благо современного искусства. В то время как другие придерживались цветовой палитры, она предпочитала погружаться в секреты недавно изобретенных компьютеров или копировальных аппаратов, точно так же, как сегодня она бесстрашно бросает вызов искусственному интеллекту. Активистка и феминистка. Начиная с первых лет своего становления в Чикаго в 1970-х годах, темы ее обширных работ остаются неизменными на протяжении пяти десятилетий: пацифизм, равенство, история, изменение климата.
Уважаемая и любимая в мире искусства, в марте 2023 года Гонсалес посетовала в этой газете, что, несмотря на ее многочисленные выставки, она не получила серьезного официального признания. Но в октябре того же года он избавился от этой занозы, получив премию Веласкеса — высшую награду для латиноамериканского художника. Премия включает в себя денежный приз в размере 100 000 евро и, что, возможно, самое важное для нее, выставку антологии в Музее королевы Софии. Деньги, похоже, уже потрачены, и антология готова: ее можно увидеть в здании Nouvel с 21 мая по 22 сентября.
В среду утром Мариса Гонсалес спешит в музей из-за задержки в несколько минут. Он несет несколько предметов, которые он загрузил в свою студию: большую лампочку и кусок темного дерева, который, должно быть, был частью внутреннего знака на атомной электростанции Lemoiz в Бискайе, которой он посвятил одну из своих самых обширных серий в 2000 году. В ней он документирует демонтаж и опустошение станции, построенной на баскском побережье, которая так и не была введена в эксплуатацию из-за постоянных протестов населения и нападений ЭТА (пять убийств и около 300 нападений). «То, что раньше было электростанцией, теперь пустует», — говорит бискайский художник. «Я просил правительство Страны Басков создать музей, посвященный энергетике, но эта идея их не заинтересовала. В конечном итоге это будет рыбная ферма или что-то подобное».
В обзоре выставки нет строго хронологического дискурса, поскольку Гонсалес приходит и уходит, следуя своим основным темам . Называется «Мариса Гонсалес». Художница поясняет, что антология, куратором которой является Виолета Жанейро, включает около двадцати проектов, которые прекрасно объясняют ее творчество. Красочный занавес футуристических оттенков дает посетителям представление о сути творчества Гонсалеса: диалог с самыми передовыми технологиями современности, создание образов, рожденных методом проб и ошибок. Свисающие с потолка первой комнаты занавески оказались суммой нескольких цветных рулонов мастер-бумаги, которая использовалась в первых попавших в его руки цветных копировальных аппаратах. В этом входном пространстве смешиваются темы и материалы : от магнитных фигур, с помощью которых он предлагал психологические тесты, до фотокопий, которые являются автопортретами, а также натюрморта из дефектных кукольных голов, которые ему подарила компания Famosa, или чайота (растение, произрастающее в Мезоамерике), которое выживает вне своей среды обитания, принимая чудовищный вид.
Феминизм и осуждение агрессии в отношении женщин занимают важное место в экспозиции. Серия « Насилие/Женщина» началась в середине семидесятых в Вашингтоне. Будучи студенткой Школы искусств Коркоран, она работала вместе со своим профессором и подругой, художницей-феминисткой Мэри Бет Эдельсон. Используя лица своих одноклассников, они сочинили пьесу под названием La Descarga , в которой осудили пытки, которым подвергались женщины во время диктатуры Пиночета в Чили. Вторая серия, которую она создала вместе со своим наставником, называется «Лиз и ее маски» и посвящена личности женщины смешанной расы, сокрытию и многогранности неопределенной идентичности.
Что думает художник об изменениях, которые произошли в США после прихода Дональда Трампа? «Что я скажу? Что это кошмар , который должен закончиться как можно скорее. Я жил в Соединенных Штатах во время массовых протестов против войны во Вьетнаме. Для меня невыносимо видеть резню в Газе каждый день и ничего не делать...»
Случайность и неожиданность играют важную роль в творчестве Гонсалеса. Это касается и ваты, которую он обнаружил в 1977 году, когда жил в Вашингтоне. Домашний инцидент с сушилкой для белья помог ему обнаружить, что в приборе есть сетка, которая фильтрует попадающие в него частицы одежды. Это скопление окрашенного пуха художница использует для создания Presencias (1977–1986) — проекта, который она представила в мадридской галерее Aele вместе с ее директором Эвелин Ботелла, профессионалом, которая с 1970-х годов привержена феминистскому творчеству.
Поэтика факсаДо появления Интернета одним из основных средств связи был факс — аппарат, способный мгновенно отправлять документы на большие расстояния, сканировать, передавать и распечатывать точные копии. В 1992 году Мариса Гонсалес провела один из семинаров по современному искусству в Círculo de Bellas Artes в Мадриде под названием «Поэтика технологий» , и в рамках этого семинара в 1993 году она создала Estación Fax/Fax Station , инсталляцию для коллективной выставки «Это не кризис» . В рамках инициативы, открытой для участия любого желающего, приглашались и принимались изображения и тексты со всего мира с помощью факсимильного аппарата, подвешенного к потолку купола.
Вернувшись из поездки во Вьетнам с остановкой в Гонконге, Гонсалес столкнулся с миром рабства , которое оказало глубокое влияние на его общественное сознание. Она обнаружила большие группы женщин, с которыми заключались невыгодные для них контракты: они работали шесть дней в неделю за 250 евро в месяц. Их единственный выходной — воскресенье, и в этот день они захватывают центр города. Они встретились на рассвете и расстались в 8 часов вечера. Они собирались вокруг роскошного здания финансового центра, построенного Норманом Фостером, чтобы танцевать, есть, играть в бинго и готовить посылки для отправки своим семьям. Фотографии и видео раскрывают ужасающий мир рабства , потрясший Венецианскую архитектурную биеннале 2012 года , организованную Дэвидом Чипперфилдом.
Это не первый раз, когда Мариса Гонсалес выставляется в Центре искусств королевы Софии. Он присутствовал на официальном открытии музея в 1986 году, экспозиция которого воссоздана здесь. Проект назывался «Процессы: культура и новые технологии» и был реализован совместно с Соней Шеридан: они обе установили первую компьютерную станцию Lumena в Испании. Это была цифровая палитра, которая позволяла творчески обрабатывать живые изображения. Там вы можете увидеть портреты некоторых из тех, кто составлял его самый личный круг: Клаудия Джаннетти, Менене Гра, Лола Допико, Карлос Хименес, Хосе Рамон Данвила, Фернандо Уиси и Педро Гархель.
В конце экскурсии вас ждет комната, которая особенно трогает художника: La Fábrica (1999-2000). Лес черных ламп освещал слова, написанные владельцами баскских предприятий, обвинявшими рабочих в закрытии. Зачитываются фразы вроде «Они хотят один выходной в неделю» или «Они отказываются работать необходимое количество часов». На стене проецируются карточки с фотографиями и информацией о рабочих, информацию, которую Гонсалес удобно снабдил перекрестными ссылками, чтобы уважать частную жизнь рабочих. Работа выполнена с использованием цифровых фотографий, трехэкранных видеоинсталляций , CD-ROM и интерактивного сетевого искусства .
Гонсалес признается, что очень доволен выставкой. Он продолжает работать и пополнять свои архивы уличной археологии всеми своими находками. У него нет никаких претензий к искусственному интеллекту: «Я использую его как любой другой инструмент, хотя его можно улучшить. В зависимости от используемых слов результаты могут отличаться самым неожиданным образом». И от чего она не отказалась, так это от своего стремления распространять работы женщин, связанных с миром искусства, через Википедию. «У меня более 300 заявок, и есть еще много работ, о которых еще предстоит узнать».
EL PAÍS
