Откровенное насилие и кровь в «Фуэнтео Вехуна»: уроженец Ла-Манчи, который потряс испанский театр

Уроженка Ла-Манчи Ракель Камачо (Альбасете, 1979) — один из самых влиятельных театральных режиссёров, которых публика (и критики) видела за последние два года. Это не просто пустые слова, это факты. После премьеры в театре «Эспаньол» в 2023 году пьесы «Корона и бык» ( Coronada y el toro ) её любимого Франсиско Ниевы — ещё одного уроженца Ла-Манчи, и ламанчский аспект здесь не случаен, — она поставила три постановки, получившие восторженные отзывы и в некоторых случаях аншлаговые: «Ла-Пас». «A Grotesque Celebration of Aristophanes» (Мир. Гротескное празднование Аристофана ) также Ниевы (в Театрос дель Канал), «El cuarto de atrás» (Задняя комната ) Кармен Мартин Гайте (Ла Абадия) и «Las amargas lágrimas de Petra Von Kant» (Горькие слезы Петры фон Кант) Фассбиндера (в Матадеро). А теперь через два дня она выйдет на премьеру одной из самых ожидаемых пьес сезона, «Fuenteovejuna» Лопе де Веги, адаптированной Марией Фольгерой (они также подруги), в Театро де ла Комедиа. Это будет ее первое выступление в Национальной классической театральной компании под руководством Лайлы Риполь. Камачо — имя момента на театральной сцене.

«Я переживаю это с огромным волнением и думаю, что это будет замечательно. С другой стороны, с течением времени, и я вижу, что происходит сейчас на этой планете, эта пьеса становится всё более актуальной , поэтому существует очень сильная связь, которую, я надеюсь, почувствуют и зрители», — сказал он этой газете из театра La Comedia, где он дал это интервью более недели назад, когда завершал последние репетиции .

Премьера спектакля состоялась на последнем фестивале в Альмагро, получив восторженные отзывы и произведя определённое впечатление на зрителей. Это фирменный стиль Камачо : постановка, постановка и то, как трактован текст, удивляют. И в этом всегда есть что-то очень физическое. Здесь он снова не сдержался.

«У «Фуэнтео-Вехуны» очень сильное содержание, и форма также передает это содержание. Для меня было очень важно, чтобы насилие было явным. Для этого у меня есть замечательный специалист по сценическим боям, такой как Кике Инчаусти. Мы работали над насилием с большим количеством действия. Есть также моменты, где кровь является главным героем. Это что-то эстетичное и не уродливое, но, возможно, резкое. Но для меня эта работа — крик. Лопе пишет захватывающее действие, и мы должны реагировать на это захватывающее действие», — говорит режиссер, который также задумал пространство, в котором даже есть вбитые колья, как в замке графа Дракулы, наряду с другими отсылками, такими как Святые Невинные или «Заводной апельсин» . Приключение, безусловно, звучит захватывающе: «Всё дело в том, чтобы придать ему ощущение зрелищности и тотальности, присущее законченному произведению искусства».

Влияние Франсиско Ниевы

Камачо начала свою театральную карьеру в качестве актрисы в родном Альбасете. Совмещая это с преподавательской деятельностью. Ей было 19 лет, она работала в компаниях Кастилии — Ла-Манчи и зарабатывала этим на жизнь. Но у неё была страсть рассказывать истории самой . «У меня были амбиции и воображение, которые я должна была выразить на сцене и донести до зрителей. Я хотела сначала направлять свои идеи, попытаться сделать их осязаемыми, организовать их и попытаться управлять командой, что, на мой взгляд, не самое сложное, особенно если команда большая, потому что я лучше справляюсь с очень большими командами, чем с маленькими». В этом фильме Фуэнтео Вехуна руководит не менее чем 19 людьми.

Она покинула Альбасете и приехала изучать режиссуру в мадридскую Высшую школу театрального искусства и дизайна (RESAD) , которую окончила в 2009 году. «Там я начала понемногу открывать в себе режиссёрские способности и взращивала их, развивая. Я занималась самыми разными вещами, но они всегда были частью меня».

Его последним проектом был текст «Нивы». Горячая свинцовая колесница И, в некотором смысле, ее видение театра тесно связано с этим драматургом, который умер в 2016 году в возрасте 92 лет. Особенно его самая барочная, интенсивная и сюрреалистическая сторона . «Мне нравится, что вы подняли эту тему, потому что Ниева сказал: «Я барокко, как и Дали». Для меня мир остается барочным, поскольку существует множество перекрывающихся слоев, и нет ничего, что могло бы вести чистым путем. Сцена — это место, где можно включить все эти слои, все эти элементы, которые диалогизируют друг с другом. Вот почему для меня инсталляция очень важна. Актеры работают с пространством; сценография должна включать действия, которые актеры могут выполнять в пространстве», — говорит режиссер. В «Фуэнтео-Вехуна» она снова включила рог, который ранее был показан в «Коронаде и торе» , как «тотем, многозначный элемент, имеющий разные значения», что часто появляется в ее театре.

«Кинотеатры переполнены, и это повод для праздника, но я думаю, что здесь нет никакого риска».

Именно постановка «Коронады и Торо» Ниевы , портрета нашей самобытности, испанской – «этого счастливого народа, несмотря на своё недовольство», как сказал драматург, – «любви к определённым традициям, мученичеству, эросу и танатосу, метатеатру, неисправимому ритуалу, сюрреализму, радости и печали…», как писала сама Камачо об этой работе, – стала тем, что изменило всю её карьеру . Она уже многое делала до этого – даже вдохнула новую жизнь в «Капричос» Гойи в цирке Прайса, – но эта работа определённо поставила её в центр внимания.

« Это был поистине поворотный момент . Я уже поставил множество пьес в нестабильных условиях. Я играл в нескольких публичных театрах, но в «Коронаде и Торо» я выложился по полной. Я часто сравниваю « Фуэнтео Вехуна» с «Коронадой и Торо» , потому что в них есть что-то очень сильное. Эти пьесы гораздо масштабнее нас . Они говорят о чём-то очень важном для человечества. А когда что-то хорошее, результат будет хорошим», — комментирует он.

Для Камачо этот успех пришёлся на один из лучших периодов в истории театра за последнее время. Залы переполнены , зрители жаждут увидеть происходящее на сцене, и, конечно же, есть интересные истории. В этом цифровом и виртуальном мире физическое переживание, пусть даже вымышленное, стало почти медицинской необходимостью.

Она кивает на этот новый бум . «Да, театры полны, и это нужно праздновать », — утверждает она, но ей также хотелось бы, чтобы пьесы развивались дальше. «Мне кажется, им не хватает риска. Мне говорят, что я рискованна, но я так не думаю; просто так получается. Потому что другого выхода нет. Это проекты, это пьесы, это шоу, это поэмы, это поэмы, которые немного выходят за рамки логики и требуют очень, очень сильного состава. Они выкладываются на полную и в итоге истощаются , но они великолепны. И это происходит в Фуэнтео-Вехуна ».

«Конечно, должно быть много женщин-творцов. Это само собой разумеется, но многие из них не там, где им следует быть».

Более того, этот бум имеет женскую подпись. Её имя стоит в одном ряду со многими другими женщинами-творцами, сотрясающими испанскую сцену. Для Камачо это не совпадение и не случайность, а скорее «течение времени и действия заставляют всё рушиться под собственной тяжестью: конечно, женщин-творцов должно быть много». Более того, она считает, что не все, и даже не «многие, находятся там, где им следует быть», что похоже на лёгкий удар по рукам для тех, кто занимает по-настоящему ответственные должности . Сама она сохраняет осторожность, поскольку, хотя и знает, что сейчас хороший момент, «никто не знает, что с нами будет».

В любом случае, после « Фуэнтео-Вехуна» , премьера которого сейчас в Мадриде , он замолкает. Пора отдохнуть. Он отказался от проектов и пока ничего не решён. «Это был очень тяжёлый год для меня. И я хочу сосредоточиться на проектах, в которых, как мне кажется, я могу блеснуть. Есть и другие, где я, возможно, не так ярко сияю», — подытоживает он. Вот, в общем-то, и есть свобода (которую он заслужил).