«Падаль, последняя форма»: выставка в музее Реколета, объединяющая Берни, Форнера, Мареску и Стерна

Антонио Берни , Ракель Форнер , Лилиана Мареска и Грете Стерн – лишь некоторые из художников, чьи яркие работы представлены на выставке «Carroña última forma» в зале Cronopios культурного центра «Реколета» , кураторами которой являются Карла Барберо и Хавьер Вилья. Название выставки отсылает к одноимённой книге Леонидаса Ламборгини (1927–2009), одного из самых самобытных и ярких авторов аргентинской поэзии XX века.

Как только вы переступите порог, на стене, образующей вестибюль помещения, вы увидите фрагменты этой книги, изданной в 2001 году : произведение, полное юмора, ужаса и эксцессов, написанное автором, который всегда поддерживал тесную связь с политической историей страны, особенно с перонизмом, служившим ему эстетическим и идеологическим вдохновением.

Как следует из текста выставки, в «Carroña última forma» , опубликованной в 2001 году, в разгар социального и политического коллапса, Ламборгини «даёт голос бродяге, бродящему по городу-галлюцинатору: слова — улицы, город — разлагающееся тело, и это тело — также поэзия. Эта работа, давшая название выставке, представлена ​​здесь целиком как необходимый пролог».

Это начало путешествия задает тон и нюанс визуального пути , который ждет внутри и который — в диалоге с этой работой — принимает падаль не как отходы, а как конечную форму: то, что сохраняется, то, что говорит из проржавевшего.

Таким образом, выставка выдвигает на первый план аргентинскую традицию низменного реализма, которая сохраняется и мешает нам искать что-то другое . То, что в Lamborghini было поэзией руин, здесь становится мощным кураторским вызовом, путешествием, связывающим мастеров XX века с современной сценой, которая осмеливается обитать в отвратительном, подлом, позорном.

Почти сорок работ, представленных здесь, исследуют образы израненного тела, остатки истории и мнимую власть посредством преувеличенного, гротескного, галлюцинаторного, а порой и гиперболического языка. В этом визуальном эссе, представленном одиннадцатью художниками, авангардные течения середины XX века соединяются с современными формами, расширяющими границы «безумного» локального реализма.

«Выставка раскрывает то, что часто упускается из виду — тёмное, отвратительное, то, чего мы не хотим видеть, — но что является центральной частью нашей визуальной и политической истории», — рассказывает куратор Карла Барберо изданию Clarín . « Существует традиция жалкого реализма , которая на этой выставке доведена до крайности, до уровня басни, аллегории и бреда», — добавляет она.

Выставка прослеживает визуальную родословную , которая начинается с таких пионеров, как Ракель Форнер, чья картина «Виктория» (1939) представляет изуродованную женщину как символическое воплощение Иисуса Христа, осуждая ужасы гражданской войны в Испании и рост европейского фашизма.

Эта работа, расположенная в самом центре комнаты , висит на потолке, словно религиозная фигура . Чуть ниже, на белоснежном постаменте, напоминающем алтарь, можно увидеть две работы Антонио Берни. «La guerra» («Война») и «La torturada» («Истязаемая женщина»), обе 1976 года, представляют собой раннее описание ужасов последней военно-гражданской диктатуры.

Эта идея женского тела в центре сцены находит отражение и в другой работе, расположенной совсем рядом, – Грете Штерн, с её знаковыми фотомонтажами для журнала Idilio . Бытовой сюрреализм, гендерная критика и символическое насилие сливаются в этих сказочных образах, которые остаются актуальными и сегодня, спустя десятилетия.

В постдиктаторский период напряжение между телом и историей нашло одно из наиболее радикальных выражений в работах Лилианы Марески. В своей знаменитой работе «Общественный образ – Высокая сфера» (1993) она украсила стены Культурного центра Реколета портретами политиков, военных и знаменитостей, перемежающимися с её обнажённым изображением: это была декларация принципов, рассматривающих тело художника как публичную фигуру, как живой архив Аргентины в руинах и как ответ на наступление неолиберализма. «Мареска играет ключевую роль в понимании тела как катализатора социальной травмы», – утверждает Барберо.

Художница Марсия Шварц, напротив, занимает центральное место на выставке. « Её творчество перекидывает мосты между двумя столетиями », — утверждает Барберо. «Её творчество с необычайной яростью колеблется между интимным и политическим». Инсталляции Шварц «Берниадас» и «El ambiente» «превращают остатки истории в яркое и актуальное воспоминание».

В диалоге с этой визуальной и политической генеалогией новое поколение современных художников обновляет формы излишества, гротеска и аллегории.

Вероника Мелони воплощает городскую и гендерную напряженность в общественных пространствах, в то время как Вероника Гомес, Тобиас Дёрти и Сантьяго О. Рей используют гротескный и барочный репертуар, где отвратительное и чудовищное воплощаются материально и символически. «Все участвующие художники обладают уникальными, мощными образами и единым целым в своем творчестве», — отмечает Барберо.

Планировка выставки усиливает напряжение, пронизывающее путешествие . Белые стены постепенно темнеют кверху, достигая кульминации у тёмного, мрачного потолка, окрашенного в серый цвет.

Первые работы в зале расположены спиной к двери, поэтому первое, что вы видите, — это белые панели , как бы отрицающие образ, а затем вы обнаруживаете в центре пространства своего рода алтарь, в монтаже, который колеблется между иконоборчеством и почитанием.

«Нам было интересно создать дизайн, который бы соответствовал стратегии художников », — объясняет Барберо. «Например, световые короба (в которых представлены работы Берни) напоминают мне уличные знаки, рекламу, которую видишь в ожидании автобуса: изображения, которые кажутся безобидными, но несут в себе символическое насилие, которое мы не всегда хотим видеть».

Напряжение пронизывает все предложение от начала до конца , и с помощью этого постоянного языка намеков на коррозию выставка обращается не только к прошлому, но и к настоящему.

«Падаль, последняя форма» можно посетить в Культурном центре Реколета, Хунин 1930. Со вторника по пятницу с 12 до 21, по субботам, воскресеньям и праздничным дням с 11 до 21. Вход бесплатный для аргентинцев и резидентов до 30 сентября.