Искусственный интеллект Ксении Моне попал в чарты Billboard. Что это значит для «настоящих» музыкантов?
Ксения Моне стала первым артистом, созданным с помощью искусственного интеллекта, дебютировавшим в чарте Billboard, и этот успех заставляет задуматься о том, что ждет в будущем артистов, стремящихся достичь того же.
Песня «How Was I Supposed to Know?» появилась в чарте Adult R&B Airplay на 30-м месте 1 ноября. Сначала песня приобрела популярность в интернете, особенно на таких платформах, как TikTok, собрав достаточно прослушиваний и покупок, чтобы дебютировать как в чарте R&B Digital Song Sales, так и в чарте Hot R&B Songs в сентябре.
Песня Xania Monet (произносится как «зух-ни-а», рифмуется с Шанайей), созданная поэтессой и автором песен из Миссисипи Телишой «Никки» Джонс, исполняет тексты песен Джонс под музыку в стиле R&B с помощью Suno — платформы искусственного интеллекта для генерации музыки.
«Ксения — это продолжение меня, поэтому я воспринимаю её как реального человека», — сказал Джонс в среду в программе CBS Mornings . «Я просто беру то, что люблю делать, и смешиваю это с технологиями».
Способность Моне транслировать свой онлайн-активный успех в радиоэфиры всего за четыре месяца усилила опасения, что ИИ-художники представляют реальную угрозу для жизни музыкантов-людей. В результате вновь раздаются призывы к принятию законов, защищающих права настоящих музыкантов, в индустрии, где иных способов защиты практически нет.
«Звучит как песня великого южного R&B-исполнителя», — сказал Тристан (Триз) Дуглас, радиоведущий торонтской радиостанции современной городской музыки Flow 98.7. «Мне она напоминает что-то вроде Бейонсе или Fantasia».
Однако Дуглас говорит, что у него есть опасения, поскольку Моне не настоящий, и он не хочет подменять настоящего музыканта на созданного искусственным интеллектом.
Monet впервые появился онлайн в середине июля. С тех пор исполнитель, работающий под управлением искусственного интеллекта, выпустил 44 песни на Spotify и набрал около 769 000 подписчиков в Instagram, YouTube и TikTok, а также ещё 1,2 миллиона слушателей в месяц на Spotify. В сентябре исполнитель, работающий под управлением искусственного интеллекта, заключил многомиллионный контракт со звукозаписывающей компанией, хотя пока не совсем ясно, кому он выгоден.
Менеджер Моне Ромел Мерфи рассказал CNN, что целью ИИ-художника было повысить артистичность текстов песен Джонса.
«Мы использовали ИИ как инструмент, для чего он и был создан. Мы использовали его, чтобы улучшить наше мастерство», — сказал Мёрфи. «Мы создали настоящую R&B-музыку, основанную на истине — на реальных текстах, на её реальном жизненном опыте и жизненных уроках. ИИ помог нам воплотить послание в жизнь и донести его до мира. Но само творчество и послание, стоящие за ним, — всё это человеческое».
Какова бы ни была цель этого творения, Дуглас заявил, что он не готов слышать музыку, исполняемую искусственным интеллектом, по радио.
«Думаю, здесь, на Flow, мы знаем, чего хотят наши слушатели. И хотя этот артист может быть в топе где-то ещё, нам это не подходит, — сказал он. — Сейчас, я бы сказал, эфир Flow зарезервирован для настоящих артистов».
Понимая, что ИИ можно использовать по-разному для создания новой музыки, Дуглас отметил, что эта технология может оказаться скользкой дорожкой.
«Я поддерживаю инструмент для выпуска продукта. Я просто не поддерживаю идею, что весь инструмент — это продукт… Что произойдёт, когда придёт время отправиться в тур? Появятся ли у нас голограммы?»
Учитывая, что станция получает «тонны музыкальных заявок» от людей, ищущих своего большого прорыва, Дуглас считает, что необходимо более широкое обсуждение вопроса о том, следует ли музыке, созданной с помощью искусственного интеллекта, звучать на радио.
«Здесь, в городе, не говоря уже о мире, полно настоящих артистов, которые просто ждут, когда их откроют и услышат», — сказал он. «Давайте вложим в это время и силы».
Артисты обеспокоены тем, что живые люди, которые привносят эмоции и личный опыт в свою музыку, могут постепенно уступить место технологиям, способным генерировать контент с невиданной скоростью. Джои Ла Неве ДеФранческо, основатель правозащитной организации United Musicians and Allied Workers, отметил, что сегодня артистам и так сложно зарабатывать на жизнь из-за популярности стриминговых платформ.
«Мы часто слышим от наших участников и от людей из моего окружения, что это ужасает», — сказал он. «Это ещё одно очень наглядное доказательство того, насколько отчаянно нам необходимо регулирование в сфере ИИ и цифровой музыки в целом, потому что там практически ничего нет».
По его словам, такие исполнители, как Моне, не добиваются успеха в одночасье, как бы это ни выглядело в интернете. По его словам, это результат того, что стриминговые сервисы, звукозаписывающие лейблы и другие крупные игроки индустрии вкладывают миллионы долларов в поддержку исполнителей, использующих искусственный интеллект, отнимая их у реальных исполнителей.
«Мы видим, как работает музыкальная индустрия: они могут продвигать наверх всё, что угодно», — сказал ДеФранческо. «Без регулирования мы будем видеть всё больше и больше подобных случаев».
Однако поскольку технология генеративного ИИ продолжает стремительно развиваться во всех секторах, неясно, как именно можно или нужно регулировать ее использование в музыкальной индустрии.
Миро Обалла, юрист в сфере развлечений и партнер торонтской компании Taylor Oballa Murray Leyland, говорит, что законы об авторском праве часто отстают от технического прогресса, поэтому практически нет законов, регулирующих использование ИИ при создании музыки.
«В целом, я бы сказал, что сейчас общее мнение таково: то, что создано исключительно машиной, не подлежит защите авторских прав», — сказал он. «Требуется человеческий вклад».
Что касается данного законодательства, Обалла говорит, что потребуется некоторое время, чтобы найти наилучший подход.
Он отметил, что возникнут трудности с законодательным регулированием того, можно или нельзя использовать ИИ в отрасли.
«Я имею в виду, что можно узаконить что угодно, но я не думаю, что это правильный способ сделать это».
Что касается причин, по которым руководители музыкальных компаний хотели бы поддержать исполнителя, использующего ИИ, Обалла говорит, что экономическая целесообразность, скорее всего, заключается в минимизации риска.
«Люди нервничают. У людей возникают проблемы с тревожностью. У людей появляются дети, меняются приоритеты, верно? Иногда у людей возникают зависимости, верно? Существует множество факторов, которые могут повлиять на предсказуемость и надёжность последовательного, воспроизводимого творческого результата», — сказал он.
«Вот здесь художник, работающий с ИИ, начинает приобретать некоторую привлекательность, и вот здесь, возможно, интересы индустрии и художников начинают расходиться».
cbc.ca
