Ламот, Хаспер, Синклер: визуальные жесты для неожиданной жизненной силы

Пробудите неожиданную жизненную силу того, что существует . Этой фразой завершается кураторский текст выставки Beyond Space , одного из самых ярких событий художественного календаря 2025 года. На выставке представлены работы трех современных аргентинцев, получивших международную известность в области живописи, скульптуры и инсталляции: Лусианы Ламот , Марселы Синклер и Грасиэлы Хаспер . До августа эта выставка работ, кураторами которой являются Ньевес Васкес и Гвидо Игнатти, будет открыта для публики в нынешнем здании Palacio Libertad.

Фраза, завершающая текст, подобна заряду топлива для умов экзистенциалистов : можно ли контролировать это страстное, жгучее ощущение того, что ты жив, которое приходит и уходит почти как по кругу в течение жизни? Или его прибытие и его побег — чистая загадка, дело судьбы?

«Должна быть готовность осознавать эту жизненную силу, хотя мне нравится думать, что она также содержится в пространствах. С помощью жестов можно подчеркнуть или смягчить ее настолько, насколько это возможно, но единственный способ ее реализовать — это когда тип пространства вступает в контакт с кем-то», — предполагает Марсела Синклер .

Эти три статичные работы требуют от зрителя активного отношения : направить взгляд туда, куда они указывают, или даже войти внутрь них, чтобы обнаружить различные способы видения, даже в одном направлении.

Выставка посвящена Большому светильнику — архитектурной достопримечательности на шестом этаже этого здания, которая снаружи привлекает внимание своей гигантской формой кубикса и мерцающими люминесцентными лампами. Первая работа, с которой сталкивается посетитель, — «Функция» Лучианы Ламот .

Подозрительные опорные конструкции, трещины, руины или конструкции с пустотами , которые могут олицетворять вопросы, уже являются отличительной чертой творчества этого художника как в эстетическом, так и в концептуальном плане. Здесь, на опорах лесов, которые с помощью острых наконечников превратились в копье, скапливаются крошки истерзанной материи. На стенах, рядом с оружием, как на сцене, демонстрирующей произошедшее, есть отверстия. Отверстия в стене, которые поражают своей симметрией и схожестью. Разрушения здесь были масштабными и тщательно спланированными .

Адаптированная к этому пространству, «Функция» уже демонстрировалась в 2011 году в подвале Рут Бензакар и в некоторых музеях. «Мне нужно, чтобы принятые решения были замечены», — подчеркивает художник из Мерседеса, который последним представлял страну на Венецианской биеннале . «Когда я делал эту работу, что было довольно рано в моей карьере, я задавался вопросом о связи между функцией и формой, которая следовала за какой. В этом исследовании я заметил, что функция поглотила форму. Функция, подобная функции этих лесов, которые используются для строительства, вырванная из контекста, становится разрушительным существом», — объясняет он. То, что копье сделало со стеной в этой постановке, почти театрально, соблазнительно и говорит о силе в конечном итоге возможного действия.

Отверстия, приглашающие увидеть то, что находится по ту сторону, воспроизведены в представленном наборе работ Синклера, на несколько шагов в сторону. Для этой другой постановки были использованы бывшие в употреблении полотна для тентов и баннеров , их функция была сведена на нет путем разрезания и развертывания в пространстве, что создало трехмерную плоскость.

Эта форма представляет собой крышу, если смотреть снизу, и парящий ландшафт, если смотреть сверху. В обоих случаях это соблазнительная водная открытка, тени которой нежно вытатуированы на стенах.

И эта группа под названием «Флот» , и в какой-то момент «Корабль» — гигантская скульптура, которую Синклер создал для Мальбы Пуэртос, задуманная с новым, непредсказуемым и относительным цветом течения времени из-за окисления железа на открытом воздухе — исследуют способы видения . Они делают это потому, что заполнены кругами, квадратами и прямоугольниками, иногда более плотными, а иногда более абстрактными, которые вырезают на наших глазах различные части одной и той же реальности . В зависимости от угла, под которым зритель смотрит на внутреннюю часть произведения, его восприятие будет разным.

«Архитектура в городе — это дом, в котором человек живет, который определяет множество возможных вариантов поведения, мыслей, привычек, фантазий или который способствует одним и не очень другим. Мне показалось интересным иметь возможность взаимодействовать с языком архитектуры, который говорит с нами все время», — замечает Синклер.

Грасиела Хаспер рисует насыщенными, смелыми цветами, которые часто пересекаются и соприкасаются в ее работах, отводя смешению ведущую роль. Но эта выставка демонстрирует не смешения, а скорее наоборот: расстояние между цветными линиями, которое движется по стенам почти музыкально и ритмично.

Безмолвный оркестр , который, подобно ритму в песне, реагирует на освещение места проведения концерта, что отражается в расположении линий. В его случае архитектура, включая туннель с пандусом в зале, над которым он работал, оживает в появлении живой геометрии , которая придает всему помещению впечатление простора.

Потому что, в конечном счете, именно это и есть искусство: расширение реальности , уникальная и невероятная визуальная и концептуальная глубина. И в конце концов, что может быть более похоже на неожиданную жизненность существования, чем чувство расширения жизни?