Лучшие фильмы Каннского кинофестиваля 2025 года, о которых будут говорить все

В том, что можно было бы назвать отходом от турецко-немецкого автора Head-On , классический Amrum Акина следует за ребенком на одноименном немецком острове в последние дни Второй мировой войны. Он Наннинг (Джаспер Биллербек, одаренный новичок), обремененный ребенок, воспитанный матерью-нацисткой, против своей воли внушенный идеологией гитлерюгенда. Но по мере того, как он медленно обнаруживает свой собственный моральный компас, он понимает, что он всегда был рядом, чтобы помочь ему отличить правильное от неправильного. Структурированный как темная, но изящная басня, которая следует за Наннингом по всему острову, пока он ищет основные припасы, чтобы прокормить свою мать, Amrum (написанный Харком Бомом и основанный на его собственных воспоминаниях) становится актом щедрости, показывая одно такое бескорыстное доброе дело. Это тихое, трогающее душу наблюдение.

Бойтесь взрывающейся ярости неудовлетворенной молодой матери, живущей в глуши, и наслаждайтесь одной из лучших ролей Дженнифер Лоуренс в карьере. После «Козуэй» (2022) все еще беспрецедентный опыт — видеть, как она принимает свободные и рискованные углы независимого кино, типа « Зимней кости» , которые заставили нас влюбиться в нее в первую очередь. Дикий, дикий и тщательно продуманный, яростно оригинальный фильм Линн Рэмси «Умри, моя любовь» подвергает Лоуренс и Роберта Паттинсона испытанию, поскольку они сексуально и безгранично изображают свирепую пару. Шумиха в Каннах придумала это как «фильм о послеродовой депрессии», но эта неполная стенография искажает правду, лежащую в основе фильма Рэмси. «Умри, моя любовь» — это одновременно и жгучий анализ парных отношений, и кинематографическая ода каждой неукротимой женщине, которая общается со своим полным желаний сердцем и изворотливым умом, — женщинам, которые беззастенчиво хотят, чтобы все было так, как они хотят.

Жизнь в вечно разделенных США и наблюдение за некоторыми из худших инстинктов страны вокруг отрицающей науку нетерпимости могут свести с ума. В своем продолжении опьяняющей одиссеи Beau is Afraid в человеческую психику Ари Астер трансформирует это повседневное американское безумие в один из самых художественно завершенных и навязчиво смотрибельных дум-скроллов года. Это проницательно, великолепно сумасшедше и часто очень смешно. (Возможно, пришло время признать, что чувство юмора Астера так же остро, как и его ужастики.) Его Эддингтон — это и окончательный фильм о COVID, и своего рода современный вестерн, кульминацией которого становится великолепно срежиссированный и постепенно мрачный финал. Теперь опора Астера, Хоакин Феникс, как и следовало ожидать, здесь сенсационен в роли коррумпированного шерифа своего города. Как и Педро Паскаль в роли своего главного противника.

Прекрасный фильм Хермануса 2022 года «Жизнь» стал мастер-классом по нежной сдержанности, и то же самое можно сказать о его безупречных Поле Мескале и Джоше О'Конноре в главных ролях, которые управляют тихой эпической историей любви между двумя молодыми музыковедами на фоне Первой мировой войны. В то время как прозаичный способ, которым Херманус относится к любви и тоске между двумя мужчинами как к данности в историческом фильме, является тихо радикальным, самое особенное в «Истории звука» — это то, насколько вневременной классикой он кажется. Его охватывающий континенты масштаб и путешествие по уникальным звукам и музыкальным нотам старой американы (саундтрек до боли прекрасен) переносят вас на страницы великого, утерянного романа, вплоть до богато заслуженного финала фильма, похожего на «Искупление» . В 90-х мы достаточно часто получали этот тип высоколобых, но доступных престижных картин. Сегодня это кажется редким удовольствием, которым можно насладиться.

Для Джафара Панахи это было историческим событием — впервые с 2003 года лично вернуться в Канны. Иранский мастер, которого часто преследовал иранский режим, арестовывали годами и запрещали снимать фильмы, никогда не переставал бросать вызов своему правительству с помощью таких новаторских работ, как «Это не фильм» (2011). Освободившись из тюрьмы в феврале 2023 года, Панахи теперь подписывает свое имя под одним из своих лучших и самых личных фильмов на сегодняшний день, рассказывая о группе обычных людей, которые пытаются определить, является ли человек, которого они схватили, на самом деле тем, кто пытал их в тюрьме. Сначала триллер о мести, затем обширное и достойное исследование таких понятий, как месть, прощение, мораль и завершение, заслуживающий награды «Золотая пальмовая ветвь» этого года изящно доказывает необходимость цепляться за нашу человечность изо всех сил, какими бы ни были обстоятельства.

Фильмы, настолько душевно прожитые и интимно наблюдаемые, как «Сестричка», трудно найти. Под руководством потрясающе уверенной игры Нади Меллити (победительницы фестиваля в этом году в номинации «Лучшая актриса»), сдержанная медитация Херци — это терпеливая и сострадательная маленькая драма о практикующей мусульманской девушке в Париже, которая лавирует в ритмах своего города, полного возможностей, открывает свою растущую идентичность как лесбиянки и пытается примирить свои потребности и желания с учениями своей религии. Среди лучших достижений фильма — абсолютный отказ Херци от клише. Там, где менее удачный фильм выдаивал бы консервативный мусульманский семейный троп (который этому мусульманскому критику уже надоел), «Сестричка» создает прекрасную сцену матери и дочери, где безусловная любовь глубоко чувствуется, и наносит глубокий универсальный удар.

Как бы выглядел и ощущался фильм об ограблении Келли Райхардт? Вы получите ответ в ослепительном маленьком приключении «The Mastermind» , нежной и прекрасной драме, оживленной духом кино 70-х (но сдержанной и непритязательной). Джош О'Коннор трогательно и хитро играет вора произведений искусства в городке Новой Англии, которому не повезло и который страдает от серии неудачных решений. С обаятельно джазовым саундтреком, который подчеркивает своеобразный юмор фильма, «The Mastermind» — это новая американская жемчужина и, возможно, самый коммерческий фильм Райхардт.

Первый нигерийский фильм, премьера которого состоялась в Каннах, впечатляющий дебют Дэвиса-младшего рассказывает историю, разворачивающуюся в течение одного дня в 1993 году, следуя за почти отсутствующим отцом (невероятный Сопта Дирису), когда он путешествует из сельского городка в Лагос со своими двумя маленькими сыновьями, которые его боготворят. На фоне президентских выборов в стране интроспективный первый фильм Дэвиса-младшего представляет собой завершенное исследование контрастов: насилие, противопоставленное человечности, социальные волнения против нежных и гениальных моментов, разделяемых семьей, и детское удивление против ужасных обстоятельств. Фильм также является многослойным изображением черной мужественности, как с обожанием увиденной глазами молодых персонажей фильма, так и переданной с поэтической уравновешенностью Дирису.

Элегантное любовное послание Линклейтера влиятельной эпохе французского кино (которая даже вдохновила поколение Нового Голливуда) было бы выдающимся достижением, даже если бы оно не сделало ничего большего, чем щедро пригласило начинающих синефилов к истории кино, не запугав их. Но американский автор плавных ритмов и органично плавных диалогов достигает гораздо большего своим радостно прекрасным рассказом о создании революционного фильма Жана-Люка Годара «На последнем дыхании ». В потрясающем черно-белом варианте и с зернистым качеством звука той эпохи он дает новую жизнь исторической картине, делая ее романтичной, изысканно детализированной и вневременной. С захватывающей и сверхъестественно требовательной игрой Гийома Марбека и Зои Дойч в ролях Годара и Джин Сиберг список мастеров, удостоенных наград «Новой волны» (Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Аньес Варда и другие), столь же богат, как и окружающий их фильм. Линклейтер любит этот период и хочет сделать вас своей возлюбленной.

«Сладкий», вероятно, не первое слово, которое приходит на ум при упоминании романтики БДСМ. Тем не менее, это слово идеально описывает Pillion , новый фильм дебютирующего сценариста и режиссера Гарри Лайтона. Живя со своими поддерживающими и дружелюбными родителями, мгновенно привлекательный молодой парень Гарри Меллинга пытается понять весь спектр своей идентичности как гея, в то время как (по словам фильма) «невероятно красивый» Александр Скарсгард изображает хардкорного мотоциклиста, который становится объектом притяжения Меллинга. В Pillion есть извращенный секс, примеры оскорбительной динамики, подлизывание ботинок и некоторые другие шокирующие образы, бесстрашно реализованные двумя исполнителями. Но благодаря тонкой тональной линии Лайтон лучезарно шагает с чувством и юмором в субкультуре, все это отходит на второй план по сравнению с глубоко резонансной и обезоруживающей историей взросления, лежащей в основе фильма.

Потрясающий дебют, который привносит атмосферу триллера в летний лагерь для мальчиков по водному поло, «Чума» задает актуальные вопросы о травле, зарождающейся мужественности и спортивном мастерстве. Изобретательно используя основные приемы жанра ужасов, этот блестяще написанный фильм начинается как своего рода Конклав среди мальчиков-подростков (в комплекте с беспокойно преследующей камерой и качелями), чтобы позже перейти к тревожному исследованию экзистенциальных страхов мужской юности. Эверетт Бланк великолепен в роли недавно затравленного ребенка, зараженного символической и таинственной чумой, как и Джоэл Эджертон с его ограниченным экранным временем в качестве тренера мальчиков. Но настоящим хитом является главный мучитель лагеря, которого играет Кайо Мартин в исполнении, которое знаменует прибытие будущей кинозвезды.

Самый авантюрный и формально амбициозный фильм конкурса этого года (и один из самых великолепных в секции), продолжение Би Гана «Долгий день уходит в ночь», ощущается как нахождение внутри сна. И как сон, его трудно описать словами, и, возможно, еще труднее классифицировать. Разделенное на главы, но плавное повествование проводит нас через изменчивое путешествие по истории кино с кивками в сторону его различных стилей, эпох и мастеров, таких как Мельес и Мурнау, в то время как фильм захватывающе переосмысливает себя на каждом шагу. Звезды Джексон Йи и Шу Ци постоянно удивляют, и умопомрачительный один, которым завершается «Воскрешение» , — это волнующий душу подвиг, который будет вдохновлять будущие поколения.

В этом году вы не увидите лучшего политического триллера, чем ультра-шикарный жанровый дебют Фильо, в духе картины Коста-Гавраса. Вслед за прошлогодним бразильским шедевром «Я все еще здесь », получившим «Оскар», это еще один нокаутирующий фильм на фоне травматического фона диктатуры страны. Недавно показанный в «Гражданской войне» , Вагнер Моура демонстрирует глубоко загадочную игру в своем возвращении в бразильское кино в роли технического специалиста эпохи 70-х, который стремится воссоединиться со своим сыном в маленьком городке, в то время как убийцы медленно приближаются к нему. С гибким и постепенно темнеющим сценарием, который прослеживает таинственную отрезанную ногу среди коррумпированных анклавов мучительного прошлого страны, «Секретный агент» готов показать сильный показ в течение всего сезона наград (после того, как он уже получил призы за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль в Каннах). Бонус: вам понравятся все хорошо откалиброванные игольные капли и ностальгические кинематографические отсылки, включая «Челюсти» .

Вы, вероятно, слышали, что певец Charli xcx объявил предстоящий сезон «Летом Йоахима Триера», фраза, увековеченная Элль Фаннинг стильной футболкой, которую она носила в Каннах. Что ж, давайте также назовем это «Сезоном премий Йоахима Триера», поскольку его глубоко рефлексивный фильм о травме поколений и семейном исцелении через искусство и кино собирается произвести фурор вслед за его любимым «Самым худшим человеком в мире» . Воссоединившись со своей звездой «Худшего человека» Ренатой Рейнсве — она играет лихорадочную актрису, преследуемую прошлым, — и дав Стеллану Скарсгарду одну из своих определяющих карьеру ролей бесстрастного кинорежиссера, управляющего нетрадиционным личным проектом, Триер рассказывает душераздирающую и неожиданно полную юмора историю, которая сломает вас, прежде чем снова сделает целым. Возможно, вы обнаружите здесь следы Чехова и намеки на лучшие качества «Осло-трилогии» режиссера и выйдете из фильма с новой благодарностью за все, на что способен кинематограф.

Будущее британского социального реализма в кино выглядит более многообещающим, чем когда-либо, благодаря режиссерскому дебюту актера Харриса Дикинсона, рассказывающему современную историю бездомного в Лондоне и тупикового цикла, в котором он оказался. Тот факт, что Urchin старательно напоминает британскую классику, нисколько не удивителен, учитывая, что им руководит заядлый киноман, который с гордостью носит татуировку Кеса на руке и, очевидно, знает своего Кена Лоуча и Майка Ли вдоль и поперек. Тем не менее, Urchin вовсе не копирует то, что было до него. Поднятое прорывной игрой Фрэнка Диллейна и углубленное глубоко гуманистическим письмом Дикинсона, вдумчивое видение актера-режиссера полностью современное и его собственное. Он, возможно, самый захватывающий новый автор, за которым стоит наблюдать со времен братьев Сэфди.