Внутри волшебного мира звезды JazzTok Стеллы Коул
Стелла Коул никогда не ожидала такой жизни. Конечно, она жаждала её, гастролируя по стране и исполняя джазовые стандарты, но это казалось невозможным. Кто захочет слушать её песни из фильмов 40-х годов? Слушает ли кто-нибудь ещё джаз? Как она могла оставить свой след? Коул казалось, что джаз всё больше отдаляется от мейнстрима. Но затем TikTok, или, точнее, JazzTok, стал популярным.
Коул, родом из Спрингфилда, штат Иллинойс, всего 26 лет. С тех пор, как она опубликовала свой первый кавер-видео в разгар пандемии COVID-19, она стала настоящей звездой JazzTok , подобно своим коллегам Лафею и Самаре Джой . Сначала Коул публиковала каверы в стиле Джуди Гарленд с фонограммами с YouTube, а теперь подписала контракт с Decca, тем же лейблом, с которым когда-то работала сама Дороти.
До своего восхождения (она стала вирусной всего через месяц после публикации постов в 2021 году) Коул полностью забросила пение. Обучаясь на театральной программе Северо-Западного университета, Коул чувствовала себя не в своей тарелке. «Мой голос отличался от других, и я не могла петь поп-музыку с высоким голосом. Это было не моё», — говорит она. «Для меня это было очень неестественно, то, что считалось „крутым“ в школе».
Из-за пандемии и короткого перерыва в университете, потому что «уроки театра в Zoom не для меня», Коул провела время, заново открывая для себя многие из своих фильмов для утешения, такие как «Поющие под дождем» , «Звуки музыки » и «Волшебник страны Оз» . После некоторой поддержки со стороны отца она начала публиковать каверы на песни из этих фильмов. «Сначала я подумала: «Нет, это было бы унизительно. Это так неловко». Но TikTok был новым, и у людей еще не было TikTok», — говорит Коул. «Примерно через месяц ежедневных публикаций первые видео набрали пару сотен тысяч просмотров. Затем он начал становиться тем, чем стал сейчас».
«Сейчас» она имеет в виду свой второй альбом It's Magic , который вышел сегодня, и мировой тур. «Сейчас в музыкальной индустрии очень большое давление: если вы делаете альбом, каждая песня на нем должна звучать как-то по-другому», — говорит она. Но с некоторыми из ее любимых записей Нэта Кинга Коула или Эллы Фицджеральд это было не так. «Когда они делали альбом со струнными, он звучал как единое целое. Вы можете послушать его 45 минут и быть увлеченным», — говорит она. «Вот так я хотела, чтобы [мой альбом] ощущался. Он действительно кажется волшебным, по крайней мере, для меня».
Ниже Коул обсуждает свой взлет, здоровье голоса и JazzTok.
Поначалу я не испытывал никакого уныния, потому что не было никаких ожиданий. Честно говоря, это было похоже на какую-то маленькую игру на телефоне, и мой отец тоже был в восторге. Мы просто думали: «Нам скучно. Нам нечего делать». Мы с отцом были так рады, когда у меня набиралось 50 просмотров, а потом – 300. Это было невероятно. Каждый маленький успех в то время казался просто ошеломляющим из-за моей неуверенности в себе. Я начал играть в это, как в игру с алгоритмом и всем остальным, и думал: «Если я буду публиковать каждый день, то, держу пари, наберу 10 000 подписчиков». Но я и представить себе не мог, какой успех в итоге добьюсь в социальных сетях.
Ты начинала петь под караоке-треки на YouTube. Теперь ты поёшь с группой. Как тебе это далось?Я никогда не забуду свой первый раз, когда играл с джаз-бэндом, потому что я не изучал джаз в школе. Я никогда не знал никакого джаза. Я никогда не видел джаза. Я не знал, что буду делать, когда приехал в Нью-Йорк, и подумал: «Я собираюсь попасть на джазовую сцену». Первым делом, когда я приехал в город, я устроился на работу выгульщиком собак, чтобы заработать денег и оплатить аренду. Я видел все эти рестораны с вывесками вроде «Джазовый бранч по воскресеньям», и я думал: «Кто-то должен спеть на этом джазовом бранче. Неужели это не я?» Я начал писать в личные сообщения и по электронной почте каждому ресторану, бару, отелю. Если у них в холле было пианино, я спрашивал: «А вы когда-нибудь играли на этом пианино?» А они отвечали: «Кто вы?» Я просто говорил: «Дайте мне спеть. Кто-нибудь, дайте мне спеть».
Первым человеком, ответившим на мое личное сообщение, был ресторан Giovanni's Brooklyn Eats . К Джованни каждые выходные приходят джазовые музыканты. В тот же день он написал мне: «Да, приходи спеть песню с группой сегодня вечером. Посмотрим». Я пришла и играла с этим джазовым трио, и я уверена, что звучала немного ужасно, потому что понятия не имела, что делаю, но Джованни думал, что я говорю как Джуди Гарленд. В итоге я ходила туда три раза в месяц в течение следующих шести месяцев или около того. Это был мой самый первый концерт. Это определенно был переход, но я так рада, что у меня были такие концерты, в ресторане или баре, где все так громко, что меня вообще не слышали. Мне приходилось много раз лажать с джаз-бэндом и не понимать, как работает джазовое соло. Каждый вечер до 4 утра я пропадал в джаз-клубах, вел совершенно ночной образ жизни, просто впитывал все.
Сегодня выходит It's Magic .
Эта история довольно странная, потому что она противоположна обычной. Я вырос, мечтая выступать на Бродвее и переехать в Нью-Йорк, и это всегда было моей мечтой. Я очень боялся, что эта мечта не осуществится, потому что я так сильно этого хотел. Это мешало мне увидеть её реальностью. У меня всегда была очень глубокая уверенность: «Я знаю, что смогу это сделать. Мне это очень нравится», но поверх неё наслаивалась вся эта неуверенность. Я вырос в маленьком городке в Иллинойсе. Я никогда не знал никого, кто был бы профессиональным певцом или кем-то в этом роде. [Мои родители] говорили: «Нет, тебе нужно учиться в театральной школе. Иди учиться тому, что ты любишь».
Вы когда-нибудь вернётесь в музыкальный театр?Я бы с удовольствием. Бродвей по-прежнему для меня как мечта. Волшебство никуда не делось. Каждый раз, когда на Бродвее вызывают занавес, я плачу, потому что так рада за всех, кто там, наверху, добрался. Одна только мысль об этом наполняет меня эмоциями. Когда я училась в школе, на Бродвее было не так много джазовой музыки. Возможно, «Хейдстаун» был вдохновлён джазом, но сейчас идёт «Мэйк Хэппи Эндинг» с персонажем Фрэнка Синатры и Бобби Дарином, [ «Как раз вовремя »]. На Бродвее так много джаза. Я думаю, что бродвейская культура меняется во многих отношениях, но, возможно, в сторону большего влияния джаза, что удивительно.
Как вы создали трек-лист It's Magic ?Здесь много песен, которыми я был одержим уже давно. «Till There Was You» я знаю со второго класса. Она как бы разная – песни, которые я люблю, и песни, тексты которых мне действительно близки. Когда мы решали, что должно быть на этом альбоме, у меня возникли трудности, потому что мой дебютный альбом вышел только в августе прошлого года. Поэтому сначала я думал о более мрачных песнях, таких как «Cry Me a River» или «The Man That Got Away», таких очень кабаре, мрачных песнях. Мне это не подходило. Я чувствовал, что меня тянет ко всем этим песням о любви. Я хотел, чтобы это был альбом, где можно просто пойти куда угодно и как будто перенестись в какое-то другое место.
Является ли Стелла Коул на сцене продолжением вас самих, или вы воспринимаете ее почти как персонажа, которого играете?Конечно, есть «Стелла» и «Стелла Коул». В начале карьеры у меня было много беспокойства. Я перешла от выступлений в ресторанах к выступлениям в Birdland и во всех этих больших джаз-клубах. У меня определённо был сильный синдром самозванца. Это был способ бороться с нервами, смотреть в зеркало и думать: «Ладно. Теперь это больше не я. Я в платье. Причёска сделана. Красная помада накрашена. Теперь мы Стелла Коул. И она такая уверенная в себе». Мне помогает думать о ней как о персонаже, но чем больше я осваиваюсь на сцене, тем больше я становлюсь собой. Я всегда думаю о своей жизни, так что разделение не может быть слишком длительным.
Джуди Гарленд и Барбра Стрейзанд. Они вдохновляют меня не только своим пением, но и тем, как они играют песню. Всё их тело, разум и чувства – всё это в этой песне. Они просто полностью в ней. Они ещё и актрисы. Джуди Гарленд могла бы отбивать степ. Нэт Кинг Коул – ещё один огромный источник вдохновения. Он просто умиротворяет. Я могу слушать его, и это заставляет меня делать глубокий вдох, не осознавая этого. Фрэнк Синатра – ещё один выдающийся исполнитель, а потом я вспоминаю Эллу Фицджеральд, Джина Келли и Джули Эндрюс. Все эти люди из мюзикла. Даже Джонатан Грофф.
Это просто супер. В детстве я и представить себе этого не мог. Я был единственным человеком, которому нравились эти песни. Я не знал, что существует такое сообщество людей, которые их любят. Думаю, их стало гораздо больше, потому что такие люди, как Самара или Лауфей, знакомят миллионы людей с джазовыми стандартами. Стоит людям услышать джаз, и они влюбляются. Большинство создателей этой музыки уже умерли, поэтому ей трудно жить без тех, кто её поддерживает.
В мире столько хаоса, столько душераздирающих событий происходит каждый день и приводит в ярость. Думаю, люди жаждут чего-то более размеренного и относящегося к другому времени. Я всегда объясняю, что это не следует путать с тем, что я думаю: «О, как я скучаю по 40-м». Мне кажется, есть что-то особенное в искусстве 40-х, например, в джазовой музыке и, особенно, в этих старых мюзиклах, в старой голливудской магии. Мир тогда не был волшебным. Мир был очень жестоким. Они создавали своего рода эскапистское и магическое искусство. Думаю, люди жаждут этого и из-за хаоса сегодняшнего дня.
Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.
elle
