Лучшие фильмы, которые мы посмотрели на Международном кинофестивале в Торонто 2025 года

“Победитель престижной премии TIFF «Выбор народа», «Хэмнет» — потрясающая экранизация Хлои Чжао романа Мэгги О'Фаррелл 2020 года, который сам по себе взят из источника истории и легенд. Пол Мескал и Джесси Бакли неоспоримы в роли Уильяма Шекспира и его жены Агнес, которые вскоре создают радостную семью из пяти человек — только для того, чтобы их сын, Хэмнет, стал жертвой бубонной чумы в ранние годы. Вместе Чжао, Мескал, Бакли и их коллеги-актеры берут историю, которая стала граничащей с мифологией в исторических книгах — создание шедевра Шекспира, «Гамлета» , — и наполняют ее интимностью. Хэмнет больше всего фокусируется на Агнес Бакли: ее дух, ее горе, ее негодование и ее стойкость, особенно когда она и ее муж томятся в своих отдельных облаках агонии, обеспечивают фильму его основу. Только когда Агнес узнаёт о последней пьесе Уильяма « Гамлет », завеса между жизнью и смертью наконец приоткрывается. Последний фильм Чжао — уверенный и виртуозный — грустный, да, но не просто грустный». — Лорен Пакетт-Поуп, штатный автор по культуре

В кинотеатрах с 27 ноября.

«Мой любимый фильм из серии «Достать ножи» Райана Джонсона, «Проснись, мертвец» — третья детективная история Бенуа Бланка, снятая режиссёром, и, пожалуй, самая искусная. Джош О’Коннор — настоящий восторг в роли Джада Дюплентиси, бывшего боксёра, ставшего преподобным, отчаянно пытающегося очистить своё имя после того, как священник (Джош Бролин) — или, простите, монсеньор — погибает в своей церкви. Вместе О’Коннор и Дэниел Крейг составляют замечательный детективный дуэт, к которому присоединяется талантливый состав прихожан, ставших подозреваемыми, среди которых Джереми Реннер, Керри Вашингтон, Кейли Спэни, Дэрил МакКормак, Эндрю Скотт и другие. Уморительный детектив Джонсона одновременно абсурден и полон нюансов, поднимая важные вопросы о вере, благодати и повествовании. Это захватывающе». — LPP

В избранных кинотеатрах с 26 ноября и на Netflix с 12 декабря.

«Дуэйн Джонсон был одной из самых прибыльных кассовых звезд последних двух десятилетий, но он никогда не мог физически преобразиться так, как он это делает в «Разбивающей машине» , мощной спортивной драме о взлете и падении пионера смешанных боевых искусств/бойца UFC Марка Керра. Рассказанный в жестком, гиперреалистичном стиле режиссера «Неограненных драгоценностей» Бенни Сэфди, фильм следует за Керром, который помогает расти мировой популярности этого вида спорта, особенно в Японии, — и все это в то время, как жестокие требования боев ведут его по опасному пути зависимости от обезболивающих. В определяющей его карьеру игре, которая уже привлекла внимание к «Оскару», Джонсон воплощает мягкость поведения бойца и его внутреннее смятение. Эмили Блант, воссоединившаяся с Джонсоном после совместной работы над восхитительным «Круизом по джунглям» , сияет в роли преданной напарницы Керра, Дон. В «Разбивающей машине» с камео легенд ММА, включая самого Керра, избегает условностей жанра биографического фильма ради истории грубая честность и человеческая хрупкость». — Макс Гао, автор

В кинотеатрах с 3 октября.

«Новая работа режиссёра Нии ДаКосты — это угрюмая, роскошная и квир-версия пьесы Генрика Ибсена «Гедда Габлер» с фантастически талантливой Тессой Томпсон в главной роли. Действие «Гедды» разворачивается в течение одного драматического вечера, где хозяйка, мисс Габлер, устраивает вечеринку, которая вскоре станет легендарной, манипулируя гостями ради собственного тёмного удовольствия. Когда появляется бывшая возлюбленная Хедды Эйлин Ловборг (Нина Хосс), цели Хедды становятся ещё мрачнее: она замышляет разлучить Эйлин с её новой партнёршей, добросердечной Теей (Имоджен Путс). Когда желания трёх блистательных женщин сталкиваются, ночь становится дикой — и, в конце концов, жестокой. Адаптация ДаКосты — это настоящее удовольствие». — LPP

В избранных кинотеатрах с 22 октября и на Prime Video с 29 октября.

“После совместной работы над стареющей конной драмой «Жокей» и номинированной на «Оскар» в прошлом году тюремной драмой «Пой-пой », Клинт Бентли и Грег Кведар решили адаптировать увлекательную новеллу финалиста Пулитцеровской премии Дениса Джонсона о обычном человеке, который пытается найти свое место в быстро меняющемся мире. Действие фильма разворачивается в пышных, бескрайних лесах Айдахо и Вашингтона в 20 веке. Фильм рассказывает о Роберте Грейнье (лучший в карьере Джоэл Эджертон), молчаливом рабочем и лесорубе, который, несмотря на вынужденность проводить месяцы вдали от своего скромного сельского дома, находит утешение в браке с Глэдис (превосходная Фелисити Джонс) и в том, чтобы быть отцом их маленькой дочери. Подкрепленная тщательно сдержанной игрой Эджертона и поддерживаемая захватывающим повествованием Уилла Паттона, это прекрасно снятая и трогательная история о том, насколько хрупкой может быть жизнь — и насколько мы связаны с землей. Это пронзительное размышление о том, как ценен каждый момент, как быстро может пройти время, и тихая, душераздирающая борьба против окончательности этой утраты». — МГ

В избранных кинотеатрах с 7 ноября и на Netflix с 21 ноября.

Долгожданный « Франкенштейн » Гильермо дель Торо, несомненно, грандиозен — это работа, над которой работали годами, кропотливо и с любовью. Результат — эпическое прочтение готического романа ужасов Мэри Шелли, где Джейкоб Элорди особенно проникновенно играет нелюбимое существо, рожденное амбициями Виктора Франкенштейна (Оскар Айзек). Визуально ошеломляющий, «Франкенштейн» — гораздо более нежный и искренний взгляд на легендарного монстра, чем могут ожидать некоторые фанаты. Но именно в этой нежности торжествует видение дель Торо. — LPP

В избранных кинотеатрах с 17 октября и на Netflix с 7 ноября.

В последнем фильме обладателя премии «Оскар» Стивена Содерберга «Кристоферы» рассказывается о Лори (Микаэла Коэл, в её первом крупном проекте после удостоенного «Эмми» фильма «Я могу тебя уничтожить »), художнице, которая борется с трудностями, и её бывшая подруга по художественной школе (Джессика Ганнинг) и её льстивый брат (Джеймс Корден) нанимают её, чтобы она подделала давно заброшенные картины их стареющего отца, художника Джулиана Склара (Иэн Маккеллен). Под предлогом того, что она станет его новой ассистенткой, Лори проникает в дом Джулиана и выслушивает его пространные разглагольствования о состоянии мира. Но, узнав о существовании бывшего любовника, который разбил сердце Джулиана десятилетия назад, Лори начинает менять своё мнение — даже после того, как Джулиан узнаёт правду о своих чувствах к его последней работе. Хотя Маккеллен восхитительна в роли раздражительной, самовлюблённой художницы, именно Коэл похищает внимание своим комедийным Невозмутимый. «Кристоферы» — это острый и остроумный дуэт двух великолепных актёров, которые становятся грозными спарринг-партнёрами. Это захватывающий взгляд на тернистые истины художественной целостности и на то, что значит создать по-настоящему оригинальное произведение искусства. — MG

« Синяя луна» , проникнутая любовью и меланхолией, – это однодневная элегия поэту-песеннику XX века Лоренцу Харту, воплощенная великолепным Итаном Хоуком, что, возможно, является вершиной его 30-летнего сотрудничества с режиссером Ричардом Линклейтером. (И это о многом говорит, учитывая, что они оба добились успеха в трилогии « До того» , и к настоящему моменту сняли девять фильмов вместе.) Действие фильма, действие которого происходит практически исключительно в одном месте – легендарном ресторане Sardi’s в Нью-Йорке, – следует за Хартом, который без предупреждения приходит на премьеру «Оклахомы!» , мюзикла, поставленного его бывшим партнером Ричардом Роджерсом (Эндрю Скотт) и новым соавтором Оскаром Хаммерстайном II (Саймон Делани). Магическая игра Хоука передает многочисленные противоречия Харта: от его несомненного интеллекта до его саморазрушительного поведения. Скотт неожиданно восхитителен в роли человека, который знает, что он все еще в большом долгу перед своим бывшим партнером по сценарию, но смирился с тем, что Он безнадёжен. Учитывая, что действие фильма происходит менее чем за год до смерти Харта от пневмонии, «Голубая луна» — трогательная дань уважения забытому артисту в последней строфе его жизни. — MG

В избранных кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса с 17 октября, а в расширенном прокате — с 24 октября.

«Сидни Суини, возможно, не казалась очевидным выбором на роль прославленной боксёрши Кристи Мартин в фильме Дэвида Мишо «Кристи» . Но Суини принимает вызов, демонстрируя сильную, уверенную игру в роли реальной «дочери шахтёра», которой во многом приписывают продвижение женского бокса в массовую аудиторию, и которая пережила покушение на убийство, совершённое её мужем, Джеймсом В. Мартином, в 2010 году. (Попытка убийства, показанная в «Кристи» , особенно мучительна для наблюдения.) Хотя Кристи порой и перегружена, и чрезмерно упрощена, преданность Суини роли в конечном итоге делает фильм ещё одним достойным претендентом на место в каноне бокса». — LPP

В кинотеатрах с 7 ноября.

Мастер жанра боевика-триллера (наиболее известный франшизой о Джейсоне Борне ), режиссер Пол Гринграсс представляет один из самых захватывающих фильмов о пожарах всех времен — «Потерянный автобус» . Адаптированный Гринграссом и Брэдом Ингельсби из «Маре из Исттауна » и основанный на событиях пожара в Северной Калифорнии в 2018 году, этот душераздирающий и глубоко трогательный фильм снимается в безупречном исполнении Мэттью Макконахи в роли неудачливого водителя автобуса, который вместе с учительницей начальной школы, которую играет Америка Феррера, борется за спасение 23 детей, все время беспокоясь о своем больном сыне (которого играет собственный сын Макконахи, Леви) и пожилой матери. С лихорадочным темпом и дрожащей камерой, которая заставляет зрителя чувствовать каждый поворот дороги, Гринграсс воссоздает панику и хаос с захватывающей дух интенсивностью. Хотя «Потерянный автобус» будет доступен для потоковой передачи на Apple TV+ в начале следующего месяца, кинозрителям стоит воспользоваться ограниченного проката в кинотеатрах, который стартует в конце этой недели. Этот фильм заслуживает того, чтобы его посмотрели на большом экране». — MG

В избранных кинотеатрах с 19 сентября и на Apple TV+ с 3 октября.

«Для фильма, действие которого происходит на фоне Парижской недели моды и называется «От кутюр» , последний фильм Элис Винокур гораздо меньше о мире моды, чем может ожидать зритель. Вместо этого он дрейфует между слабо переплетёнными судьбами трёх женщин: режиссёра Максин (Анджелина Джоли), модели Ады (Анье Аней) и визажиста Анжель (Элла Рампф). Джоли особенно искусно играет художницу и мать, нанятую для съёмок короткометражного фильма для дизайнера, похожего на Chanel, только для того, чтобы узнать, что за границей у неё диагностировали рак груди; а Аней прекрасна в роли Ады, иммигрантки из Южного Судана, недавно приехавшей в Париж. Хотя «От кутюр» действительно мог бы использовать гораздо более сильный сюжет для подкрепления своих образов и эмоций, фильм, тем не менее, представляет собой захватывающее исследование характеров, которое делает необычный — но интригующий — выбор отвлекающим внимание от самого подиума». — LPP

«Режиссёрский дебют актрисы фильма «Эйфория» Мод Апатоу – это фильм, где она вместе со своей матерью, актрисой Лесли Манн, пробирается по минному полю нетрадиционных отношений в осеннем университетском кампусе – месте действия множества классических романтических комедий. Возможно, это даже к лучшему, что «Поэтическая свобода» – не совсем классическая романтическая комедия (или, возможно, вообще не романтическая комедия). Манн играет Лиз, бывшего психотерапевта, которая решает посещать занятия по поэзии в поисках увлечения, чтобы заполнить пустоту, оставленную её карьерой. На занятиях она встречает студентов и лучших друзей Сэма (Эндрю Барт Фельдман) и Ари (Купер Хоффман), которые почти сразу же влюбляются в Лиз. Их платоническая одержимость быстро сменяется романтическими поисками, и Лиз приходится пробираться сквозь паутину, в которую она невольно запуталась, пока все трое пытаются преодолеть свою общую бесцельность. Хотя «Поэтическая свобода» не так содержательна, как должна быть, она, тем не менее, очаровательна и проницательна для… Таланты Апатоу, и будет радостно увидеть, что она сделает в следующий раз. ”— LPP

На мировой премьере своего режиссерского дебюта Джеймс Макэвой описал « Калифорнийские интриги» как любовное послание родной Шотландии. Вдохновленная реальной, более странной, чем вымысел, историей шотландского рэп-дуэта Silibil N' Brains, эта трогательная история аутсайдера повествует о неожиданном путешествии Гэвина Бейна (Шеймус Маклин Росс) и Билли Бойда (Сэмюэл Боттомли), двух лучших друзей из Данди, которые притворяются американцами, чтобы осуществить свою мечту о хип-хоп-суперзвезде в начале нулевых в Великобритании. Росс, который сейчас играет одного из двух братьев Маккензи, заботящихся о них, в новом приквеле «Чужестранки» , блистает в роли харизматичного молодого человека, соблазненного светом софитов, в то время как Боттомли играет моральный компас дуэта, который борется с эмоциональной ценой ненастоящей жизни. (Макэвой даже демонстрирует сногсшибательную игру в роли влиятельного продюсера на звукозаписывающей компании, которую Бэйн и Бойд умеет обманывать.)» — МГ

«Сатирическая комедия о «плохих детях» и неуклюжих методах, которые мы используем, чтобы помочь им — или, возможно, искоренить — их. В фильме «Гнилые яблоки » Сирша Ронан играет школьную учительницу Марию, чей класс постоянно нарушает хулиган и проказник Дэнни (прекрасный Эдди Уоллер)… пока несчастный случай не заставляет Марию запереть Дэнни в подвале. В руках менее талантливой актрисы «благие намерения» Марии могли бы показаться гораздо более гнусными, но Ронан основывает «Гнилые яблоки» на изнеможении Марии и искреннем желании успеха своих учеников (и своего собственного). Однако именно это желание делает фильм режиссера Джонатана Эцлера таким острым: фильм лучше всего остро критикует родителей и учителей, которые ставят «успех» на первое место, даже если это даётся ужасной ценой. «Гнилые яблоки» слишком абсурдны, чтобы предложить какие-либо конструктивные ответы на вопрос о том, как общество должно относиться к так называемым «гнилым яблокам», но фильм, тем не менее, представляет собой мрачно-смешную демонстрацию. за его способный актерский состав». — ЛПП

«Сольный режиссёрский дебют Ши-Цзин Цзоу, написанный в соавторстве с её давним творческим партнёром, сценаристом и режиссёром Аноры Шоном Бейкером, – это яркий и трогательный портрет трёх поколений женщин Тайваня. «Девушка-левша» рассказывает историю Шу-фэнь (Джанель Цай), матери-одиночки, которая держит лапшичный киоск и борется с трудностями взросления двух своих дочерей: бунтарки 20-летней И-Анн (Ши-Юань Ма) и рано созревшей пятилетней И-Цзин (Нина Е). Играя девочку-левшу, Йе привлекает внимание к каждой сцене, играя ребёнка, который начинает осознавать свою собственную мораль. Хотя женские трудности и динамика отношений покажутся очень знакомыми многим восточноазиатским семьям, где сыновья часто получают предпочтение по сравнению с дочерьми, лучший международный фильм, представленный Тайванем на премию «Оскар» в следующем году, изображает материнство и юность так, что это будет понятно и понятно каждому. Западная аудитория. Этот фильм, сочетающий юмор и грусть, — достойный пример стойкости, честности и трудолюбия азиатских матерей. — MG

В избранных кинотеатрах с 14 ноября и на Netflix с 28 ноября.

«Назовите меня любителем хороших романтических комедий, но «Вечность» заставила меня болеть за любовь, которая длится вечно. В этом дерзком повороте сюжета о любви в загробной жизни Майлз Теллер и Элизабет Олсен играют Ларри и Джоан, обычную, ничем не примечательную пару, которая прожила в браке 67 лет. Когда Ларри неожиданно падает на вечеринке по поводу определения пола будущего ребёнка и вскоре умирает, он попадает в Джанкшен, где ему предстоит выбрать (из ошеломляющего количества вариантов, от «Пляжного мира» до «Мира без мужчин») место, где он проведёт свою вечность. Но когда вскоре появляется Джоан, пара обнаруживает, что Ларри — не единственный муж, ожидающий её появления. Её первый муж, Люк (Каллум Тёрнер), погиб на Корейской войне и с тех пор остаётся в Джанкшене, ожидая, когда Джоан присоединится к нему навечно. Как романтично! Джоан понимает, что ей нужно не только выбрать, где провести свою загробную жизнь, но и с кем… Она поделится этим с ним. Получающиеся в результате забавные выходки, которые ещё больше уморили Да’Вин Джой Рэндольф и Джон Эрли в роли координаторов загробной жизни, вскоре становятся трогательными, когда Ларри, Люк и Джоан размышляют о предстоящих обязательствах. Я прекрасно провёл время, наблюдая за этим... и, признаюсь, в конце даже пролил несколько слёз радости. — LPP

В кинотеатрах с 26 ноября.

« Джун Скуибб — национальное достояние. Скарлетт Йоханссон ещё более наглядно продемонстрировала это в своём режиссёрском дебюте « Элеанор Великая» . Именно Скуибб спасает то, что иначе было бы громоздким и даже откровенно оскорбительным — девяностолетняя женщина выдаёт себя за пережившую Холокост после смерти лучшей подруги — и превращает это в игривую комедию о дружбе между Скуибб и талантливой молодой актрисой Эрин Келлиман. Хотя «Элеанор Великая» так и не до конца доносит свой посыл о горе, игра Скуибб восхитительно многогранна, и именно её тонкое изображение порочной Элеанор делает фильм достойным просмотра». — LPP

В кинотеатрах с 26 сентября.