Jack DeJohnette, tam bir müzisyen

Piyanistler arasında bir şaka -en azından tanıdığım birkaç kişi tekrarlıyor- davulcuların müzisyen olmadıklarını söyleyerek sık sık onlarla dalga geçer. Sanırım kastettikleri, davulcuların armoniyi onlar gibi bilmelerine gerek olmadığı veya portedeki sembollerin notaları değil, vurmalı çalgının vuruş yerini gösterdiği (zilleri gösteren X'lerden bahsetmiyorum bile). On yıldır yanımda bir davul seti ile yaşayıp, oğlumun rehberliğinde, davulun doğal çalıcı olarak, her denememde başarısızlığa uğradığım için, geçen Pazar 83 yaşında vefat eden Jack DeJohnette'i anarak bu enstrümanı savunmaya meyilliyim.

The Guardian gazetesinde gazeteci Philip Clark, bir röportajında ​​ona davulcu deme gafını yaptığını ve bunu bir övgü olarak aktarıyor. DeJohnette onu düzeltti. Belki de bir zamanlar bir piyanist tarafından zorbalığa uğramıştı. Davul çalıyordu, bu doğruydu, ama kendini "eksiksiz bir müzisyen" (ya da daha kesin bir çeviri tercih edilirse "en geniş anlamıyla bir müzisyen") olarak gördüğünü söyledi.

DeJohnette, son yarım yüzyılın en büyük perküsyoncularından biriydi, ancak derin bir armoni anlayışına sahipti. Piyano çalmayı hiç bırakmadı ve ünlenmesini sağlayan enstrümanla birlikte piyano çalmayı da öğrendi. Hatta klavyede solo bir albüm bile kaydetti. Ancak, öncelikle davul çubuklarıyla olan tarzına odaklandığı için yeniden değerlendirilmesi dikkate değer. Kendini bir renkçi, seslerin ressamı olarak tanımladı ve diğer icracılarla etkileşimi, bunun sadece ritmik yetenekle değil, aynı zamanda tınısal duyarlılıkla da ilgili olduğunu gösteriyor.

Caz davulcuları çoktur. Tercihler zamanla değişebilir: Bugün aklıma gelenler Max Roach, Billy Higgins ve Philly Joe Jones. DeJohnette'i herhangi bir listeye eklemeye gerek yok çünkü çağdaşlığı sayesinde her zaman kolayca ulaşılabilir oldu: Muhtemelen, yeni cazın sıradan bir takipçisinin, farkında olmasa bile, en sık dinlediği perküsyoncudur.

Sebebi apaçık ortada: DeJohnette, basçı Gary Peacock ile birlikte Keith Jarrett'ın üçlüsünün davulcusuydu. 1983'ten itibaren, Standards Vol. I ve Changes'tan Bye Bye Blackbird ve Somewhere'e kadar düzinelerce albümde, hem stüdyoda hem de canlı performanslarda, izlenimci incelikli çalımı her performansın belirgin bir özelliği haline geldi. Grup arkadaşlarıyla etkileşimine her zaman özen gösteren doğaçlama tarzı, benzersiz ve özgün bir sound yaratıyor.

Kariyerinin buzdağının en bilinen kısmı bu olsa da, bu fırsat bize daha az alıntılanan kayıtları da keşfetme olanağı sağlıyor. Örneğin, Jarrett ile birlikte, başlangıçta başarılı saksafoncu Charles Lloyd'un grubunun bir parçasıydılar ve kısa süre sonra Ruta and Daitya (1972) adlı bir ikili albüm kaydedeceklerdi. İlginç bir şekilde, piyanist elektrikli klavye çalıyordu. DeJohnette, bundan önce de Bill Evans'ın en çok dinlenen albümlerinden biri olan Live in Montreux (1968) adlı grubunda sunucunun başlangıçta komik bir Fransız aksanıyla duyurduğu gibi, basçı Eddie Gomez ile birlikte yer almıştı.

Kısa bir süre sonra, Miles Davis'in caz, funk ve rock'ı sismik bir şekilde harmanladığı çift elektrik plak albümü Bitches Brew'da (1970) davulculardan biri oldu. Ayrıca, DeJohnette'in bu kayıtların coşkulu ritmine kapılıp bambaşka bir insan gibi ses çıkardığı Live-Evil , Jack Johnson ve On the Corner'da (hepsi Miles'a ait) da duyulabilir.

DeJohnette'in de lider olarak albüm sıkıntısı yoktu. Daha önce hiç dikkat etmemiştim. Her zaman danıştığım caz rehberi, "eksiksiz bir müzisyen"e yakışır şekilde her parçasını kendisinin bestelediği Earth Walk'u (1991) öneriyor. Her yerde bulabileceğiniz müzik platformlarında bulamadım ama bir yerlerde buldum. Olağanüstü. Şu anda çalıyor. Vedalar, beklenmedik keşifler için de fırsat sunuyor.

Buna göre