Süper kahramansız çizgi romanlar sinemanın yeni büyük itici gücü haline geliyor

Bu hafta vizyona giren Juliette in Spring, Camille Jourdy'nin bir çizgi romanından uyarlanan Fransız filmi ve Martín Tognola ve Ramon Pardina'nın aynı adlı grafik romanından uyarlanan İspanyol filmi La van, yetişkinler için yanlış isimlendirilen (kendilerini süper kahraman çizgi romanlarından uzaklaştırma çabasıyla) çizgi romanların canlı aksiyon film versiyonlarının büyüyen dalgasını vurguluyor. Ghost World (2001) ve American Splendor (2003) ve İspanya'da Stigmata (2009) gibi öncülleriyle bu fenomen, artık sürekli olarak farklı temalara ihtiyaç duyan bir sinemayı besliyor.

Film ve çizgi roman eleştirmeni Elisa McCausland'ın da belirttiği gibi, "özellikle pandemiden sonra, görsel-işitsel sektör üretim ve tüketim yöntemlerini hızlandırdı ve projelere olan talep göz önüne alındığında, çizgi romanlar ve grafik romanlar yaratıcılığın odak noktası olarak ortaya çıktı. Bu, çizgi roman yazarlarının da yayımcılıktan daha iyi ücretli bir mecraya atlamak için bir fırsat olarak gördükleri bir şey."

01:24

'Juliette İlkbaharda' Fragmanı

Her zaman daha iyi ücretlendirilmeyebilir, ancak canlı oyuncularla çekim yapmanın, daha pahalı, daha yavaş yaratılan ve aynı zamanda birçok izleyiciden senaryonun bir çizgi romanı uyarladığı gerçeğini gizleyebilen animasyon versiyonlarının aleyhine olacak şekilde prodüksiyonu çok daha fazla hızlandırdığı doğrudur: pelerinli kapüşonlu figürlerden tamamen uzak karakterler ve temalar içerse bile, animasyon izlemek konusunda isteksiz izleyiciler hala vardır. Bu ekonomik daralma ve çoğu yeraltı çizgi romanı için geniş bir izleyici kitlesine ulaşma olasılığı, yüzyılın başında Terry Zwigoff'un Daniel Clowes'un bir eserini uyarladığı Ghost World (2006'da The Art of Strangling ile sanatsal bir çift olarak tekrarlayacaklardı); Shari Springer Berman ve Robert Pulcini'nin senarist Harvey Pekar'ın hayatını ve çalışmalarını inceleyen American Splendor ; ve Koreli Park Chan-wook'un Japon Garon Tsuchiya'nın mangasını uyarladığı Oldboy (2003) ile ilk hamleyi teşvik etti. McCausland, "Daha sonra," diyor, "bugüne kadar devam eden süper kahraman döngüsü başladı." Ve bu patlama zayıfladı.

Ancak, hiç durmadı. McCausland'ın tanımladığı gibi, "sahte dostlar olarak okunma riski taşıyan iki medya" arasında diller farklı olsa da. Ocak ayında Paris'te, Juliette in Spring'in yönetmeni Blandine Lenoir, filmini tanıtırken şöyle açıklamıştı: "Bir çizgi romanda, hikayeyi ilerletmeden, yalnızca görsel zevk için çok güzel ve şiirsel imgeleri çoğaltmamıza izin verebiliriz. Sinemada imkansız bir şey. Ekranda, belirli karakterleri çevreleyen gizemleri de çözdüm. Örneğin, Juliette'in bir işi yoktu. Ve bu, bir izleyici olarak beni her zaman rahatsız eden bir yön. Bu yüzden onu bir illüstratör yapmayı seçtim, bu da çizimleri aracılığıyla karakteri daha iyi anlamamı sağladı."

Ekrandaki çizimi yapan el, Paco Roca'nın da hayranı olduğu çizgi romanın yaratıcısı Camille Jourdy'nin eli. Jourdy aynı zamanda senaryoya da katkıda bulunmuş ve daha önce Rosalie Blum (2015) adlı çizgi romanının güzel bir uyarlamasını ekranda görmenin keyfini çıkarmıştı.

McCausland'a göre, "en iyi uyarlamalar, orijinal kaynağın ruhuna saygı göstermekle, onu her bir medyanın diline uyarlamakla, tam çevirisinden daha çok ilgilidir. Örnekler? Frank Miller'ın grafik romanından esinlenen Zack Snyder'ın 300'ü veya Richard McGuire'ın Aquí'sini uyarlayan Robert Zemeckis'in Here'si . İspanya'da, Álex Montoya'nın La casa'sı , geçmişle şimdiki zaman arasındaki formatın başarısıyla öne çıkıyor. Platformlar için dizilerde daha tatmin edici sonuçlar elde edildiğini söyleyebilirim (El vecino, La Fortuna) ve El eternauta tarafından da onaylanmıştır."

Hem The House hem de La Fortuna , İspanyol çizgi romanlarının en çok uyarlanan yazarı olan Paco Roca'nın eserlerinden uyarlanmıştır. "Karakterlerimi ekranda görmeyi seviyorum. Ve bir istisna dışında, her zaman saygıyla uyarlandım, okuyucu olan, işimin sevgilisi olan, hatta çerçevelememe bile saygı duyan film yapımcıları tarafından," diye açıklıyor Almanya'da bir festivale katılıyor. "Elbette karakterlerim animasyon filme atladığında onlara daha yakın hissediyorum, ancak gerçek hayattaki aktörlerin getirdiği nüansları görmekle çok ilgileniyorum, ki bunu çizimlerle asla gösteremem. Bu, çizgi romanların sınırlarından biri."

Daha fazla İspanyol? Adán Aliaga, Estigmas adlı çizgi romanını Lorenzo Mattotti ve Claudio Piersanti'nin çalışmalarına cesurca dahil etti. Aliaga, El eternauta'nın totem direğine yaklaştı, ancak yaratıcısının dul eşi hakkında bir belgesel yaptı. María y yo'da Félix Fernández de Castro, çizgi romanda zaten anlatılan, çizgi roman sanatçısı Miguel Gallardo ile kızı arasındaki ilişkiyi göstermek için teknikler ve formatlarla oynadı. "Çizgi romanı filme dönüştürmeyi bile düşünmeden yayınlamak için epeyce çalışmamız gerekti," diye açıklıyor La furgo'nun hem çizgi romanlarda hem de filmde senaristi Ramon Pardina gülümseyerek.

Pardina, ilk olarak, çizgi romanı yaratmanın "orijinal fikri" olan karikatürist Martín Tognola ile yaptığı sohbetleri; ikinci olarak, 2018Barselona Çizgi Roman Fuarı'ndaki lansmanını ve aynı yıl, yönetmen Eloy Calvo'nun, kurucularından boşandıktan sonra bir kamyonette geçimini sağlamaya çalışan ve tek duygusal can damarı kızı olan Oso'nun hikayesini uyarlama konusundaki coşkusunu hatırlıyor. "Karmaşık bir yolculuktu ve aynı zamanda, görsel-işitsel çağda, çok hızlıydık."

Çizgi romandan Wilson (bir başka Clowes çizgi romanı), Ghost World ve Ninjababy imajına uzanan yolculuğu öven bir film senaryosu yazarı olarak Pardina, çizgi romandaki bazı anları ekrana uyarlamanın, doğrudan film için senaryo yazmaktan daha zor olduğunu itiraf ediyor: "Her seferinde bir şeyi uyarlamak zorunda kaldığımda bu bir acı gibiydi, bir şeylerin tam olarak işe yaramadığını bana haber veren bir mide ağrısı." Roca ısrar ediyor: "Mesele şu ki çizgi romanlar yoksulların sineması değil, daha çok bir romana benziyor: Okuyucunuz sorumlu."

Bu yüzden The Van'ın yazarı anlatıyı büyük ölçüde değiştirdi... ancak tüm gösterimlerden sağ çıkan bir ayrıntı var: "Bear cüzdanı parayla dolu bulduğunda, faturaları almadan geri veriyor, ancak duş almak için spor salonu üyeliğini saklıyor. Bu, karakterini çok iyi tanımlıyor." Ve yaratıcı sürecin bir parçası olmanıza rağmen, filmi ilk kez gördüğünüzde ne hissettiniz? "Duyguların oldukça patlayıcı bir karışımı, çok... şok ediciydi."

La van'ın yolculuğu İspanyol sinemasında gariptir, ancak 21. yüzyılda çok daha yaygındır. Avrupa'nın geri kalanında (Tamara Drewe, Lulu femme nue, Mavi En Sıcak Renktir , Erikli Tavuk, Stalin'in Ölümü veya Kingsman), Amerika Birleşik Devletleri'nde (Teenage Girl'ün Günlüğü, Karga, Ağ, Sarışın Bomba, Yarının Sınırında, V for Vendetta, Şiddetin Tarihi, Perdition Yolu, Günah Şehri, Siyah Giyen Adamlar, Cehennemden, Scott Pilgrim Dünyaya Karşı, Kick-Ass, Kabuktaki Hayalet veya İspanyol Víctor Santos'un çizgi romanından uyarlanan Polar ) ve Asya'da (Katil İchi, Airdoll ve Küçük Kız Kardeşimiz, son ikisi Japon Hirokazu Kore-eda'nın . Ayrıca, Koreli Bong Joon-ho'nun Anglosakson oyuncularla Benjamin Legrand, Jean-Marc Rochette ve Jacques Lob'un Fransız çizgi romanını uyarladığı Snowpiercer'ın üçlü taklası). Ve son yirmi yıldır devam eden bu dalganın tarihsel referansı olarak Roger Vadim'in Jane Fonda ile birlikte yönettiği efsanevi Barbarella (1968) filmini gösterebiliriz.

Roca, tüm deneyimine rağmen, uyarlamalarda kırmızı çizgiler çizilemeyeceği konusunda ısrar ediyor. "Sözleşmeyi imzaladığınız anda, satılmış oluyorsunuz," diye düşünüyor. "Artık sizin eseriniz değil, ancak şans eseri kimse ruhuma ihanet etmedi veya niyetimin aksine bir hikaye anlattıklarını hissetmedi." Ve İspanyol sinemasıyla ilgili olarak, Valensiyalı, görsel-işitsel medyanın giderek daha fazla İspanyol çizgi romanına yöneldiğini düşünüyor "çünkü çok fazla tematik özgürlük var ve çünkü kısa öyküler sinematik gelişim için zengin bir bilgi sağlıyor." Örnekler çoğalmıyorsa, "bunun nedeni bir film yapmanın çok zor olmasıdır."

Pardina, tüm seyahat boyunca aklında kalan sanat dışı bir ayrıntıya sahip: "Film, çizgi romanlardan çok daha pahalıdır. Senaryonun ilk taslağında, önerdiğim şeyin maliyetlerini hesaplamayarak bu hatayı yaptım. Açıkçası, bir şeyi çizmek, onu filme almaktan çok daha ucuzdur." Ve Blandine Lenoir, bu süreçten "dil ne olursa olsun şiiri korumak için mücadele etmeniz gerektiğini" öğrendi.