Tyler, Yaratıcı: Bir Dünyayı (Yeniden) Yaratmak İçin 10 Albüm

Rodin'in düşünceli ifadesi, şapka takarken sergilediği itaatsizliğin gölgesinde kalıyor. Tyler, the Creator'ı dünyaya tanıtan müzik videosu Yonkers'ın ilk sahnesi, unutulmaz bir kartvizit niteliğinde: tiz, sinir bozucu bir ses, minimal davullar, kaba kick ve trampet davulları ve kuyunun derinliklerinden yakalanan, derin ve tehditkâr bir bas gitar, rapçinin gözlerimizin içine bakan ilk kıtasına giden yolu açıyor: "Ben bacaklı bir paradoksuyum." Sonraki yıllarda uyarı yerine getirildi: ısırgan otundan sera çiçeğine, düşmancadan şekerciye, homofobikten biseksüele, bağımsızdan endüstri devine, Tyler'ın paradoksları büyüleyici ve rakipsiz bir diskografi oluşturuyor.

Don't Tap The Glass , Tyler, The Creator'ın onuncu albümü: dokuz LP ve bir tatil EP'si. Temmuz ayı sonlarında, hiçbir tantana veya coşku olmadan -sadece sosyal medya duyurusu olarak- yayınlanan albüm, Kuzey Amerika satış listelerinde Justin Bieber ve yakın zamanda hayatını kaybeden Ozzy Osbourne'u geride bırakarak zirveye yerleşti. Bu, müzisyenin Billboard listelerinde üst üste üçüncü kez bir numaraya yerleşen albümü ve tam olarak dizginlenemez bir hırsla dolu bir şarkı koleksiyonundan bahsetmiyoruz; tam tersi, New York radyo istasyonu HOT 97 ile yaptığı tek tanıtım röportajında da açıkladığı gibi:

Albüme 31 Aralık'ta başladım, bir beat, akorlar ve harika davullar yaptım ama sonuçtan nefret ettim. Ve sildim. Dostum, kendimden o kadar bıktım ki. Yeni bir dosya açtım ve sadece acil, mutlu, bilgisayara benzeyen, yaylı çalgılar, piyano, bunların hiçbiri olmayan bir şey yapmak istedim (...) her şey canlı olmalı, hareket etmek istiyorum, yavaş hareketler yok, çok fazla düşünmemek, tekrar aptalca davranmak ve eğlenmek istiyorum.

Dans ve saçmalıklarla dolu, yarım saatlik tek kullanımlık bir albüm, hiç tereddüt etmeden ABD'nin en çok satan albümü oldu. Peki bu noktaya nasıl geldik? Müzisyen, prodüktör, tasarımcı, kaykaycı ve Odd Future solistinin albümlerini tekrar tekrar dinleyerek bir sonuca vardık.

16 yaşındayken, Güney Kaliforniya, Hawthorne sokaklarında müzik yeteneği olan bir BMX sürücüsü olarak tanınan Tyler Gregory Okonma, birkaç komşusuna şarkılar, kısa filmler ve genel saçmalıklar bestelemeleri için meydan okudu. Bu albüm daha sonra arkadaşlarına "Odd Future Wolf Gang Kill Them All—Wolf Gang", diğerlerine ise "Odd Future" adını verdi. İki yıl sonra, 2009'da Odd Future, Tyler, The Creator'ın ilk albümü " Bastard" ı web sitesinde yayınladı.

Sevilmeyen ilk albüm, mixtape benzeri, karanlık ve minimalist bir albüm, büyük müzik platformlarından kaldırıldı; bazıları izinsiz telif hakkı ihlali nedeniyle kaldırıldığını söylüyor; bazıları ise müzisyenin bu bayağılık selini silmeye karar vermesinin muhtemelen haklı olduğunu savunuyor. Tyler, müzisyenin o zamanlar ergenlik çağındaki zihninde meydana gelen absürtlükleri yönlendiren, modüle edilmiş, hatta daha da derin bir sesle "Dr. TC" adlı bir terapisti canlandırıyor: cinayetler, kiliselerde kokain kullanımı, intihar girişimleri ve kadınlara yönelik tekrarlanan tecavüzler. Albüm, Eminem'in öğretilerini harfiyen takip ediyor: daha fazla aşırılık, daha fazla şok, ipi kopana kadar uzatmak.

Şok, yürek parçalayıcı bir yokluğu açığa çıkarmak için rahatlatıcı bir dildir: "Babam öldü, yani bilmiyorum, asla görüşemeyeceğiz/ Bileğimi kestim ve piyano çalıyorum çünkü çok depresifim," Bastard'daki şarkı sözü. Annesi tarafından büyütülen Tyler, adı bugün bile bilinmeyen Nijeryalı bir göçmen olan yok babası figürüne karşı bir nefret ve hayranlık besledi. Karşılığında, Wu-Tang Clan ve Jackass karışımı yeni bir aile kurdu: Wolf Gang; önce çocukluk arkadaşları geldi, ardından Earl Sweatshirt'ten Frank Ocean'a kadar diğer küçük dahiler geldi, ancak sürünün net bir lideri vardı: Tyler, piç.

"Goblin"

Goblin'in ilk teklisi " Yonkers Earthquake", Tyler ve ekibinin televizyona ilk çıkışı sırasında şiddetli artçı sarsıntılar yaşadı: Balaklavalı Hodgy Beats ile birlikte, kıskanılacak gençlik iblisi tarafından ele geçirilmiş bir şekilde çığlık atıyor, koşuyor ve uluyorlardı. O gece, synthesizer ve klostrofobik ritimle güçlenen Odd Future, evimize girdi.

Goblin , geleneksel ikinci albümdür: Aynı şarkı - mezarlık melodisi, seyrek notalar, minimal örnekler - kanıtlanmış kanıtların güveniyle zenginleştirilmiş - terapisti ve sıradan hastayı geri getirir ve sonunda her şeyin bir fantezi olduğunu itiraf eder; çocuk ne içki ne de sigara içer, kokain ve cinayetten bahsetmiyorum bile. Abartılmış şiddet, Geto Boys'un zulüm klasiği "Mind Playing Tricks on Me " veya Portekiz'de Allen Halloween'in uyuşturucu ve yağmalama günlükleriyle ünlenen bir tür hip-hop alt türü, korku çekirdeğidir. Şarkılar, farkında olmadan dinleyicilere meydan okur; tecavüzü teşvik eden dizeleri kutlayarak hipnotize olurlar; Goblin, tek şiddetin kendi kendine uygulandığını savunarak bu paradoksu çözmeye çalışır: "Ben lanet olası bir rol model değilim / Ben, boş hayaller kuran on dokuz yaşında, lanet olası bir duygusal hız treniyim."

2011, Odd Future için bir dönüm noktasıdır: Sony, kolektifi Odd Future Records alt etiketi aracılığıyla piyasaya sürer; Adult Swim, müzisyenleri bir skeç komedi şovu yaratmaları için işe alır; röntgenci She'de görünen R&B şamanı Frank Ocean, kendi çıkışını yapar; Tyler, Golf Wang giyim serisini yaratır; Earl Sweatshirt, Samoa'daki bir yatılı okula gönderilir ve ortadan kaybolması internet forumlarında coşkuyla yankılanır - "Earl'ü serbest bırakın!"; arkadaşlar, dünyayı fethederek, sınırlandırılmış bir devrimde, tamamen yalnız başlarına yazar, çizer, film çeker ve kayıt yaparlar.

Tyler, 21 yaşında, yani Amerikan yetişkinliğine adım attığında, büyüme sancılarının üstesinden gelir; kasvetli ritimler yerini armonik bir karmaşıklığa bırakır ve sorunlu gençlerden oluşan çevresinin ötesine taşan iddialı bir albüm ortaya çıkarır. Ancak rapçinin sözleri, en iyi üslubuyla sarsılmaz kalır; küfürler savurur ve kirli çamaşırları ortaya döker; Wolf ve Sam gibi yeni karakterlerle, her zamanki gibi çözümsüz bir iç çatışmayı temsil eden paradoksal bir dostluk.

Açılış şarkısı bu ikilemi en iyi şekilde yansıtıyor: görkemli düzenlemelere, alıntıladığım gibi, "Siktir git, siktir git, siktir git, sik onu." şiiri eşlik ediyor. "IFHY "de bir balada giriştiğinde, "Senden nefret ediyorum ama seni seviyorum." diye bitiriyor. Bu vahşilik, bir dizi harika şarkıyla sonuçlanıyor - Tamale , Domo23 veya Rusty . En simgesel parça ise, babasıyla yaptığı bir telefon görüşmesini hayal ettiği "Answer ". Telefona cevap vermenin veya vermemenin sonuçları, bir hayatı inşa eden karşılaşmaların ve anlaşmazlıkların tınısı hakkındaki birçok şarkının ilki.

Wolf'un Nas, Pharrell ve Erykah Badu ile yaptığı şarkılar ve Pusha T ve The Game albümlerindeki performansları, Odd Future'ın izolasyonunu kırdı; sokak gürültüsüyle büyüyen bir türde, rapçiler hip-hop'ın yeni peygamberleriyle stüdyoda kayıt yapma fırsatı için sıraya giriyor. Ve şimdi, tek yol yukarı; bu ivmeyi hiçbir şey durduramaz, değil mi?

"Kiraz Bombası"

Yoğun ve kritik bir beklenti döneminde, Cherry Bomb eleştirmenlerce beğenilmedi ve satışlarda başarısız oldu. Ana dış pazarı olan Birleşik Krallık, dönemin İçişleri Bakanı Theresa May'in emriyle, müzisyenin nefret ve homofobiyi kışkırttığı gerekçesiyle Majestelerinin topraklarına girmesini yasakladı. Avrupa turnesi iptal edildi. Tyler'ın şeytanları sonunda onu kıçına sapladı.

Müzisyen, yakın zamanda verdiği bir röportajda, o zamanlar kamuoyuna itiraf etmeyi göze alamadığı bir gerçeği itiraf etti: Cherry Bomb'un şarkıları yeterince iyi değildi. "Amacım, çeşitliliğe sahip bir yapımcı olduğumu, her tür müziği yapabileceğimi kanıtlamaktı. Odak noktam prodüksiyondu, ancak bu yüzden şarkılarda sorunlar çıktı; şarkı sözlerini ve yapıyı arka plana attım."

Cherry Bomb , görkemli bir felaket; doygun prodüksiyon Kanye West'i hedefliyor ama daha çok Leonard Cohen'in o lanet olası "Death of a Ladies' Man " parçasına benziyor. Ancak, adil olalım, Tyler'ın sonraki albümlerinin müzikal bulmacasını oluşturacak olan, kabul etmek gerekir ki, karmakarışık parçalar şunlar: gösterişli sanatçı Cherry Bomb ile titiz potpurilerin bestecisi " Fucking Young / Perfect " arasındaki uzlaşma. Tek eksik, şarkılara biraz daha özen gösterilmesiydi.

Cherry Bomb ve İngiltere'nin seyahat yasağından beş yıl sonra, müzisyen tüm muzipliğiyle, BRIT Ödülleri sahnesinde en iyi solo sanatçı ödülünü kabul ederek baltayı gömdü: "Beş yıl önce bu ülkeye gelmemi imkansız kılan, benim için çok değerli birine özel bir teşekkür göndermek istiyorum. Biliyorum ki memleketinde çok öfkeli. Teşekkürler Theresa May."

"Çiçek Çocuk"

En beklenmedik bahçede, o hakaret ve kendine acıma dolu eşek arısı yuvasında, yemyeşil bir çiçek filizlendi. Bugün, duyurunun büyüklüğünü kavramak zor: Homofobiyle suçlanan rapçi biseksüel olduğunu açıkladı - "2004'ten beri erkeklerle öpüşüyorum," diye itiraf ediyor "I Ain't Got Time "da. Ve belki de daha da şaşırtıcı olanı, Flower Boy'un kasvetli ritimlerden oluşan bir derleme olmamasıydı; güneş kasveti dağıttı, şarkılar uyanınca uzadı, kemanlar ve piyanolar, sakin bir Kaliforniya sabahında pedal çevirerek eşlik etti.

Armonik karmaşıklık şaşırtıcı; bu çocuk az önce dirsekleriyle düzenlemeler yapıyordu; prodüksiyonun çok yönlülüğü ve yüksek falsettolardan diyaframı karıncalandıran alçak baslara kadar uzanan vokal manevraları, tek bir şarkıda neo soul, progresif düşler, uğursuz ritimler veya psikedelik rock gibi birbirinden farklı türleri keşfetmesine olanak tanıyor. Şarkıları bir ev olarak düşünün; Tyler koridorlarda dolaşıyor, pencereden içeri bakıyor, duvarı yıkıyor ve yeni bir oda buluyor.

911 / Mr. Lonely başyapıttır : Frank Ocean ve Steve Lacy'nin nazik nakaratları girişi yumuşatır, bir 808'in nabzı bizi hemen yakalar, yakalandıktan sonra bizi mahallede yürüyüşe çıkarır, yarı yolda durur, sinirli bir hi-hat ile kafamıza vurur ve bu noktada perde arkasındaki büyücü dışında kimse ne olduğunu bilmez, dikkatimizi dağıtmak için dans eder: "Ben hayattaki en yalnız adamım / Ama onları şaşırtmak için dans etmeye devam ediyorum".

Yeniden doğuş - Çiçek Çocuk - ve kutsama - Igor - arasındaki tuhaflık, adından da anlaşılacağı gibi, Jim Carrey'nin oynadığı animasyon filmden değil, Grinch filminden esinlenen bir Noel EP'si. Noel şarkıları konusunda köklü bir geçmişe sahip besteci Danny Elfman, Tyler'a film müziği teklisini bestelemesi için meydan okudu - neden olmasın? Rapçinin Fuck This Christmas adlı bir şarkısı var ve Noel arifesinde vandalizmden tutuklandı, bundan daha iyi bir özgeçmiş olabilir mi?

"You're a Mean One"ı yayınladıktan sonra, Bay Grinch bu temayı 10 dakikalık bir EP ile sürdürmeye karar verdi. Bu EP, özellikle de Tyler'ın görevlendirdiği bestecinin barok pop, genç R&B, ambient elektro ve süpermarket fon müziği şarkıları olabileceği için hatırlanmayı hak ediyor. Kimsenin hatırlamadığı bu EP'ye daha fazla zaman harcamayalım; 2018'den hatırlanması gereken en önemli şey, Tyler, The Creator'ın Portekiz'deki tek konseriydi; Porto'daki Primavera Sound sahnesinde çılgın bir enerjiyle kusursuz bir performanstı.

"İgor"

Bir zamanlar, sarı saçlı, bebek mavisi takım elbiseli ve güneş gözlüklü bir adam olan Igor, sokaklarda seke seke dolaşmış ve beklenmedik bir şekilde başka bir adama aşık olmuş; hiçbir şeyin, hatta kız arkadaşın bile engelleyemeyeceğine söz veren, bunaltıcı bir aşk. Igor'un aşk üçgeni, Tyler'ın en başarılı kavramsal önerisi; düşünülemez olanı başaran bir albüm: Sadece dizelerle değil, aynı zamanda melodi, düzenlemeler ve prodüksiyonla da tutku, kıskançlık ve ayrılığın baş döndürücülüğünü aktarıyor.

Bunalmışlık ve hayal kırıklığı arasındaki inişli çıkışlı tempo bir an olsun hız kesmez, hep inişli çıkışlıdır: Justin Bieber için bestelenmiş EARFQUAKE gibi hiçbir iddiası olmayan olağanüstü aşk şarkıları; RUNNING OUT OF TIME'ın yarısında birdenbire ortaya çıkan çılgın ritim; NEW MAGIC WAND'da sıradan kıskançlığın uyumsuz bir armoniye dönüşmesi; kelimenin tam anlamıyla A BOY IS A GUN metaforunu tetikleyen bir nakarata varacak kadar bir silah olarak aşk; veya ARE WE STILL FRIENDS? 'ın din adamlarını andıran veda funk'ı. Kısacası, bir başyapıt.

Igor'un kayıtlarında birlikte çalışan müzisyenler albümün etkilerine işaret ediyor - Kanye West, Pharrell Williams, Solange, CeeLo Green ve Jack White - ama bunlar yalnızca anekdotlar. Igor , kapalı bir odada fısıldanıyormuş gibi görünen şarkılardan da anlaşılacağı gibi tek kişilik bir şov, ancak aynı zamanda uçsuz bucaksız bir manzaraya açık bir pencere var - arabaları, uçakları, silah seslerini, telaşlı adımları, akıp giden bir hayatı duyabilirsiniz. Igor , Billboard listelerinde zirveye yerleşti ve En İyi Rap Albümü dalında Grammy ödülüne layık görüldü, bu rapçinin müzik endüstrisindeki kesin konsolidasyonu, daha doğrusu müzisyenin. Igor'da hiç rap veya bar var mı? Hala o kaba piçi hatırlayan var mı?

"Kaybolursan Beni Ara"

"Betinho" albümü. Şimdiki kişi Tyler Baudelaire, Avrupa'da büyük bir turneye çıkmış yeni zengin: üstü açık Rolls Royce, Louis Vuitton valizler, Cartier saatler, bej şortlar ve botlar, ama belli bir sofistikelikle, onu Cannes'da, Roland Garros'ta arkadaşlarıyla veya bir yatta kiraz patlatırken görebilirsiniz. CORSO'da , yukarıda bahsedilen "kaltak" hakaretinden bile artık hoşlanmadığını söylüyor. "Call Me If You Get Lost "un konseptinin bir önemi yok; kısacası, kendini dünyanın her yerinde, her yerinde bir yolculuğa çıkmış bir dünya vatandaşı olarak tanımlayan biri; işte yetenekli rapçinin dönüşü, bazı eleştirmenlerin hip-hop barlarında jonglörlük yapma yeteneğinden şüphe ettiği bir dönemde.

Albüm bir adım ileri, bir adım geri. İleri adım, Igor'un aynı melodik dünya inşası, burada daha da berrak ve etrafındaki lüks ışıltıyla daha da göz alıcı - Lil Wayne'li "HOT WIND BLOWS" saf Burt Bacharach ve " SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE" potpurisi bir vücut geliştirme gösterisi. Kaslarıma on dakika boyunca bir yapımcı, aranjör ve şarkıcı olarak bakın. Yapabiliyorsanız daha iyisini yapın. Geri adım ise, "LUMBERJACK" veya "JUGGERNAUT " gibi ilk albümlerin lirik, küstah ve övüngen sunumu; şimdi ise Lil Wayne, Jay Z veya Kayne West'in geçmişin harika hip-hop albümlerini anımsatan muazzam bir ölçekte. Muzaffer dönüş, dünyanın en büyük festivallerinden biri olan Coachella'da bir ana sahneyle sona erdi.

"Kromakopi"

Chromakopia, Tyler the Creator'ın en dürüst albümü, belki de tek albümü. Ve samimiyet yöntemi, elbette, bu sefer gerçek bir kılık değiştirme ve gerçek yüzünü ortaya çıkarmak için siyah bir maske takan bir Aziz Chroma'yı canlandırıyor. Albümdeki diğer karakter ise gerçek, müzisyenin annesi Bonita Smith. Renkli kişiliklerden birine sahip olan Smith, oğlunun coşkusunu ve özgüvenini kesinlikle açıklıyor: "Sen en iyisisin," diye tekrarlıyor, "kimseye güvenme," "hiçbir şey verme," "prezervatif kullan," hatta "o kaltağa onu sevdiğini asla söyleme."

Hawthorne sokaklarında nostaljik bir gezintiye annelik öğütleri rehberlik ediyor. Üstelik Chromakopia tekerleği yeniden icat etmiyor; neredeyse Tyler'ın tüm albümlerinin en iyilerinden biri : Romantik R&B şarkıları, özellikle The Neptunes'un "Darling, I" parçası ; Zambiyalı Paul Ngozi'den beklenmedik bir sample içeren ilerici ego yolculukları " Noid "; "Thought I Was Dead" in askeri ritmindeki ustaca laboratuvar ritimleri; ya da "Sticky "deki "WAP" marşına verilen yanıt, sonuçta erkeklerin de ağzımızı sulandırdığını ima ediyor.

Dürüstlük, uzun bir hikâyenin sonu olan "Like Him "de apaçık ortada: kayıp babasının hayaletinin peşini bırakmayan bir çocuk. Bu kadar büyük bir değişimin ardından, kaçınılmaz sonuç geçmişiyle yüzleşmek oluyor; onu zirveye taşıyan da bu sapmaydı. 33 yaşında, bu ligde Kendrick Lamar'dan başkası olmadığını kendisi söylüyor: "Kenny'den sonra şehrin en büyük yabancısı, artık bu bir gerçek." Ve gerçekler tartışmaya açık değil.

"Cama vurmayın"

"Bir numara: vücudunu hareket ettir. Durmadan, 'Hadi dans edelim, dostum ,'" diye emrediyor Tyler. Burada karakter yok, sadece Lando Calrissian bıyığı ve kalın gözlükler. "İkincisi, sadece güzel şeylerden konuş," diye devam ediyor, tam bir Dövüş Kulübü kuralları havasında. "Bagajları evde bırak, derin sahneler yok." Dokuz albüm sonra, dünya yaratıcısı bir gece ara verdi, travmalarını ve kalp kırıklıklarını geride bıraktı, dans pistini açtı ve yaklaştı. Ağızdaki şeker gibi, beden bedene bir dans.

Don't Tap the Glass , kendini işine adamış müzisyenin ilk albümü; bir gün mutlaka gerçekleşecekti. Besteci, yarım saati bile geçmeyen on şarkı, elektro synth'ler, titreşimli 808'ler ve akılda kalıcı dizelerle ("Dreadlock'lu beyaz adamlara güvenmem.") sahneye çıkmaya fazlasıyla hazır. Repertuar, hafızalardaki en eğlenceli repertuvarla dolu; her zamanki ateşli enerjiyle -" Stop Playing with Me "- aşk beklentisiyle gelen bir yardım hattının eğlenceli funk'ı-" Ring Ring Ring "- veya bu enkarnasyonda Jungle ritmiyle güçlenen retro R&B ve neo-soul şarkısı "Don't You Worry Baby ".

Don't Tap the Glass , bu muhteşem diskografide belki de sadece bir anlık, bir geçiş anı; ancak, hiç şüpheniz olmasın, 2025'in en başarılı ve en iyi albümlerinden biri ve şu anki zarafetinin bundan daha iyi bir kanıtı yok. Hâlâ şüpheciyseniz, Tyler, the Creator'dan son bir alıntı yapmama izin verin: "Bir daha söylemeyeceğim: Ben dünyanın en iyisiyim."