Nuno Portas (1934–2025). Şehirleri ahlaki hipotezler olarak hayal eden mimar.

20. yüzyılın ikinci yarısında Portekiz mimarisinin önemli isimlerinden Nuno Portas, eleştirel eylemi, teorik düşünceyi ve mimarlık pratiğini eşsiz bir enerji ve tutkuyla birleştirdi. 90 yaşında hayata veda eden sanatçı, şehir planlama, konut politikası, araştırma ve öğretim alanlarını kapsayan, şehri yalnızca bir mekân olarak değil, aynı zamanda bir bilinç biçimi olarak ele alan, eğlenceli ve kışkırtıcı bir üslupla çok yönlü bir eser bırakıyor.

Artık kurtarıcı, aydınlanmış ve mütevazı şehirleri birlikte dolaşamayacağız. Temelimizi oluşturarak hayalimizi sıfırdan kurmamızı, yeni bir vatanı coşku ve huzursuzlukla geri almamızı sağlayacak o diğer yüzü inşa etme cesaretinden yoksunduk. Ancak Portekiz'de, derinlemesine bir sorgulamayla başlaması gereken bu maceraya atılanlar vardı. Nuno Portas aramızdan ayrıldığına göre, onun gibi mimarlık, siyaset, eleştiri ve vatandaşlık arasındaki sınırları aşmaya çalışan çok fazla isim kalmadığı açık. Sorumlu bir kentsel planlamanın ve neyin kamusal ve ortak alan olarak kalması gerektiğine dair net bir tanımın eksikliğinden kaynaklanan krizin gerçek boyutunu fark ettiğimiz, evlerin kıtlaştığı ve konut sorununun devletten müdahale gerektirdiğinin açıkça görüldüğü bir zamanda, şehirler için siyasi bir vizyon eksikliğinin ne kadar az kişi tarafından fark edildiği ortaya çıkıyor. Ve bu felaketin farkına varılması, onu kimin önlemeye çalıştığını ortaya koyuyor ve Nuno Portas'ın yaptığı kadar az gürültüyle bu kadar çok şeyi kışkırttığı kesin.

Mimarlık ve toplum

Doksan yaşında ölümü, 20. yüzyıl Portekiz mimarlık kültürünün en uçsuz bucaksız ve muhalif yollarından birini sona erdiriyor. Bu kültürün eylemi, eleştiri, tasarım pratiği, kentsel teori, öğretim ve kamu politikası alanlarını alışılmadık bir ısrarla kat etmiş ve bunların hiçbirine kapılmamıştır. Ezici bir hafıza ve bilgiyle, 1950'lerin sonlarından itibaren mekân ve şehir düşüncesine köklü bir müdahalede bulunmuştur ve bize miras bıraktığı eser, bunca zamandan sonra, kesikli ve düzensiz bir görünüme bürünür, bundan daha az belirleyici değildir; ancak bizi, tıpkı bir dizi akademik unvan veya hükümet pozisyonunu göz önünde bulundurarak derlenemeyeceği gibi, binalarda envanterlenmesine izin vermeyen geniş bir zamansal dönemi okumaya zorlar; çünkü her şeyden önce, mimarlık ile toplum, bölge ile biçim, kurumlar ile kolektif arzu arasında nasıl özümsediğini ve çoğu durumda nasıl kışkırttığını bildiği tarihsel gerilimlerde yazılıdır.

Portekiz mimarisinin zararsız bir işlevselcilik ile akademik stüdyo kültürünün son çırpınışları arasında gidip geldiği bir dönemde kurulan Portas, tavizsiz eleştirel tavrıyla, uluslararası dönüşümlere dikkat ederek ve yerel bağlamların, marjinal inşaat pratiklerinin ve popüler yaşam biçimlerinin özgüllüklerine karşı son derece duyarlı olarak, hem modernitenin ortodoksluklarını hem de yeni doğmakta olan postmodernizmin üslupsal cazibelerini reddederek, başlangıçtan itibaren kendini farklılaştırdı.

Sinema üzerine eleştirel denemeler yazarak işe başlayan sanatçı, kısa sürede odağını inşa edilmiş çevreye çevirdi. Belki de herkesten önce, 20. yüzyılın ortalarında Portekiz mimarisinin, yeri ve biçimi, tekniği ve yaşamı, gerçeği ve mümkün olanı dile getirebilen, güçlü ve eleştirel bir sese ihtiyaç duyduğunu fark etti. 1960'larda Arquitectura dergisinin editörlüğünü üstlenmesi, eleştirinin kurucu bir eylem haline geldiği nadir anlardan biriydi. Metinlerini çevirdiği ve daha sonra birlikte çalışacağı İtalyan mimar, şehir plancısı ve tarihçi Bruno Zevi'nin gölgesinde, yalnızca yorum değil, aynı zamanda bir işlem olan bir yazı üretti; metinde bir projenin etkinliğini arayan ve Portekiz'de mimarlık pratiğinin artık biçime değil, mimarın toplumsal yapı, üretim mekanizmaları ve konut rejimleri içindeki konumuna dayanan yeni bir anlaşılırlığına alan açan bir eleştiriyi prova etti.

Jorge Figueira'nın Público'da belirttiği gibi, 1960'larda mimarlıkta neorealizmden mimari kurguya uzanan çeşitli yönelimleri ele alan bir dizi makale yayınladı. Portekiz'in alt-modern statüsüne meydan okuyan toplantılara katıldı ve uluslararası bağlantılar geliştirdi. Ayrıca, zaman deneyiminin neredeyse arındırıcı bir yoğunlukla ortaya konulduğu iki çığır açıcı kitap yayınladı: Architecture for Today (1964) ve The City as Architecture (1969).

'Reformist demokrat'

Geometrik asepsiye karşı "rasyonalizm" bağlamı öneriyordu; modele karşı, yerlere ve insanlara daha fazla yakınlığı; binaya karşı, mahalleyi öneriyordu. Ve bu eleştirel vizyon, mimar olarak Nuno Teotónio Pereira ile yaptığı çalışmalardan daha az önemli olmayan, pratikte sürekli olarak temellendirilmişti. Bu çalışmalar, mimarlığı bir yazarlık değil, kolektif bir pratik olarak görenlere yakışır şekilde, neredeyse her zaman ortaklık halindeydi. Çok sayıda olmasa da, etik talepleriyle Portekiz mimarlık kültürüne damgasını vuran projelerdi: Vila Viçosa Evi (1958-62), Sesimbra'daki Ev (1960) ve günümüzde ulusal bir anıt olan, oldukça tartışmalı bir proje olan İsa'nın Kutsal Kalbi Kilisesi (1962-75). Bu binalar, biçimsel kısıtlamaların tipolojik bir radikalliği ve siyasi inziva dönemlerinde mimarlığın rolü üzerine derin bir düşünceyi gizlemediği, formun etik titizliğinin gizli anıtları olarak onlarca yıl ayakta kaldılar. Portas, bir yazardan çok, disiplinin aşırı pasifleştirilmiş çevrelerine gürültü, eleştiri ve tereddüt getiren bir değişim aracı olarak kendini gösterdi. Zekası sentezciydi ve köşeleri yumuşatmak yerine, gerilimleri açığa çıkardı. Bir diğer dikkat çekici eseri ise, Bartolomeu Costa Cabral ile birlikte tasarladığı ve Nuno Grande'nin de belirttiği gibi, "meydanları, geniş alanları ve belirgin çatılarıyla" " Olivais Norte'nin önerdiği modern şehre bir tür meydan okuma" işlevi gören Bairro de Olivais Sul'du.

Nisan Devrimi onu doğru araçlarla yakaladı. Geçici hükümette Konut ve Şehir Planlama Bakanıydı ve orada en radikal ve kalıcı jestini kurdu: Yerel Ayakta Tedavi Destek Hizmeti (SAAL). Bugün kulağa teknik, neredeyse idari gelen bu isim, militan bir ütopyayı gizliyordu. SAAL bir program değil, düzenli bir ayaklanmaydı. Mimarları sokaklara, sakinleri tasarım masalarına ve gizli mahalleleri konut onurunun yasallığına taşıdı. Meclisler düzenledi, kooperatifleri destekledi ve kendi kendini inşa etmeyi teşvik etti; kaliteden ödün vermek değil, halk egemenliği talebi olarak. SAAL bir stil oluşturmadı: bir yöntem oluşturdu. Ve bu yöntemle Portas, siyaseti ve mimariyi çok az kişinin cesaret edebildiği şekilde bir araya getirdi. Bunu Anayasa'nın konut hakkıyla ilgili 65. maddesine yerleştirerek, unutulsa veya ihanete uğrasa bile, bugün bile yankılanan yasal bir yankı bıraktı.

Ancak Portas saf bir devrimci değildi. Dönüşümün sınırlarını, güçlerin etkileşimini anlamıştı. İşte bu yüzden mimar-kurtarıcı karikatürünü her zaman reddetti. İnatçı reformcunun daha muğlak ve kışkırtıcı rolünü tercih etti. Nuno Grande'nin Público'ya verdiği ifadede belirttiği gibi, "Portas bir devrimciden daha fazlasıydı, bir reformistti; reformist bir demokrattı." "Ve bu yüzden Estado Novo döneminde kurumlar içinde çalışarak işleri içeriden değiştirebileceğine inanıyordu; bu yüzden 25 Nisan'dan sonra kurumlar kendilerini yenilediğinde ona başvurulmuştu. En radikal sol bile, açıkçası, bugünküyle karşılaştırıldığında bizi utançtan kızartacak olan şehir vizyonuna inanıyordu; çok daha zeki, açık, kapsamlı ve tartışmaya açıktı."

Sonraki yıllarda, teknokratik şehirciliğin baskın mantığı ve dekoratif veya alaycı postmodern mimarinin yükselişiyle ötekileştirilen Portas, dikkatini bir çalışma, müdahale ve öğretim alanı olarak şehre çevirdi. Gaia'da belediye meclisi üyesi olarak görev yaptı. Profesördü. Komisyon üyesi ve danışmandı. Hiçbir zaman tek bir cephenin adamı olmadı, aksine kesişen birkaç davanın adamıydı. 1980'lerde girdiği Porto Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nde, okulun kahramanca söylemiyle çatıştı. Histrionik postmodernizm, ikonik mimari ve gevşek formun hezeyanıyla karşı karşıyaydı. Ve ardından, 1990'larda, üstesinden geldiğine inandığı hayaletleri yeniden dayatmış, arınmış bir neomodernizmle karşı karşıya kaldı. Ancak Portas geri çekilmedi: zemini yeniden tasarladı. Şehirciliğe, akış bilimine, bölgelerin görünmez araştırmasına yöneldi. Geleceği orada gördü: büyük yapılarda değil, kullanım sistemlerinde, mekânsal mikro-müzakerelerde, işlevler, arzular ve biçimler arasındaki üretken çatışmada.

Anıtsal jesti reddetmesi, süreçlere, katılıma ve sistem analizine olan ısrarı, dönemin baskın biçimsel canlanma anlayışıyla çelişir. Düşüncesi daha az görünür ama daha derinleşir: Bölgeyi bir palimpsest, kullanımlar ve işlevler arasında bir çatışma, sentezden uzak bir kompozisyon alanı olarak inceler. Portas için proje artık bir biçim değil, bir araçtır.

Aveiro Kampüsünden Expo'98'e

Büyük projelere nadiren çağrılsa da Portas, Portekiz kentsel dönüşümünün önemli anlarında gizlice yer alır: Aveiro Kampüsü'nde, Expo '98'in ilk aşamasında ve bir belediye meclisi üyesi olarak Gaia'da, teknik karar alma ile siyasi baskı arasındaki sınırları bizzat deneyimler. Medyanın ilgi odağına veya fikirlerin şenlikli dolaşımına asla uyum sağlamaz ve belki de bu nedenle, mirası gösteriş yapmadan yayılan entelektüellerden biri olarak, gizli ama kaçınılmaz bir figür olarak kalır.

Son yıllarda, daha önce onu görmezden gelen kurumlarca gecikmeli olarak tanınan Portas, sergilere, övgülere ve tezlere konu oldu; bunların en önemlisi, 2012'de Guimarães'te düzenlenen ve Nuno Grande'nin küratörlüğünü yaptığı * Kentsel Varlık - Nuno Portas'ın Yollarında* , düşüncesinin çok yönlü yönlerini titizlikle izledi. Álvaro Domingues ile bölgeye dair eleştirel ve yanal bir bakış açısını paylaştı; Siza ile aralıklı ama verimli bir diyalog sürdürdü; genç nesillerle cömert ama asla küçümseyici olmayan bir ilgi geliştirdi. UIA'dan Sir Patrick Abercrombie Ödülü'nü aldı, ISCTE-IUL'den fahri doktora unvanı aldı ve Mimarlar Nişanı ile onurlandırıldı; her ne kadar katkısının ölçeği her zaman altında kalsa da hak ettiği ayrıcalıkları elde etti.

Şimdi, onun ortadan kaybolmasıyla geriye, düşünce ve eleştirel yargı açısından daha az ıssız bir ülke kaldı. Estetiğe veya ithal şeylere sık sık kapılmaya izin veren Portekiz mimarisi, en derin ve en kararlı seslerinden birini kaybediyor. Bu, adamı övmekle ilgili değil -ki bunu hak ediyor-, onunla birlikte bir tavrın, bir ahlakın, bir aciliyetin de kaybolduğunu kabul etmekle ilgili.

Portas, entelektüel bir irade, adını taşıyan bir vakıf, toplu bir eser, bir anıt olmadan ölür. Ama aramızda en önemli şeyle kalır: mimaride ve şehirde, dekoratif gürültüyü reddeden, mekânın gösterişçiliğine ve söylemin kayıtsızlığına karşı çıkan ve inatla ve kararlılıkla, tasarlamanın düşünmek, müdahale etmek, olasılıkları açmak olduğunu savunan bir varoluş biçimi. Geride bıraktığı şey bir model değil, bir etiktir. Ve her şeyden önemlisi, her şeye nüfuz eden bir soru: Mimarlık iktidara değil, hayata hizmet ettiğinde hangi şehir mümkün olabilir?