Das emotionale Echo von Nino Bravo begrüßt das Publikum in der Roig Arena.

Ein Strom lächelnder Gesichter begrüßte uns in der neuen Location. An den breiten Eingängen zur Tanzfläche drängte sich ein etwas in die Jahre gekommenes Publikum (ich habe schon lange nicht mehr so ​​viele Leute mit Papiertickets gesehen) um die zahlreichen Essensstände. Der Wunsch zu gefallen, die Aufregung des Augenblicks, der Duft des Neuen waren greifbar. In der neuen Roig Arena war alles an seinem Platz. Und das aus gutem Grund: Egal wie sehr wir uns bemühen, weder eine Stierkampfarena noch ein Velodrom, noch ein Fußballstadion oder ein riesiger Parkplatz am Hafen sind Veranstaltungsorte für Live-Musik, selbst wenn sie den Zweck erfüllen. Der Elefantenfriedhof, der unsere Geschichte der inzwischen stillgelegten mittelgroßen und großen Veranstaltungsorte – Arena, Greenspace – prägt, verlangt auch, dass der Anbau der Roig Arena mit einer Kapazität von 2000 Personen in Schwung kommt: Am 22. dieses Monats wird dies mit der australischen Band The Cat Empire der Fall sein.

Anders als all die anderen ist die neue Mehrzweckhalle Quatre Carreres für Live-Musik (abgesehen von Basketball und anderen Sportarten) konzipiert und gestaltet. Und das war gestern Abend deutlich zu spüren: tadelloser Sound, angemessene Lautstärke, hochmoderne Beleuchtung, vier Bildschirme, auf denen man kein Detail übersehen kann, einer davon über Kopf – bis hin zum Teleprompter mit den Liedtexten – und optimale Sicht von jedem der fast 20.000 Plätze, die von einem Publikum besetzt waren, das schon vor Monaten alle Zeitungen ausverkauft hatte. Komfortabler geht es nicht.

Eines der größten Probleme Valencias in jüngster Zeit ist die Übereinstimmung zwischen Kontinenten und Inhalten, zwischen Veranstaltungsorten – zweifellos repräsentativ – und einem Programm, das sich ihnen mit einer gewissen Logik anpasst und ihnen gerecht wird. Die Roig Arena wurde mit dieser Berufung geboren. Musikalisch fehlen lediglich die Künstler, die mit Sicherheit an jedem der zuvor genannten Veranstaltungsorte aufgetreten wären (was fast alle taten), sondern auch die international renommierten Musiker, die wir hier nicht sehen. Die Arena sollte nicht nur mit Sant Jordi oder der Movistar Arena konkurrieren, sondern uns auch mit dem Programm von Städten wie Bilbao oder Sevilla gleichziehen. Hoffentlich ist es nur eine Frage der Zeit. Die Auftritte sind es wert.

Das Einzige, womit niemand, der bei klarem Verstand ist, konkurrieren kann, ist die Stimme von Nino Bravo. Deshalb hatte die Show Bravo, Nino , die die Nachfolge der fernen Hommage an ihn 1973 in der Stierkampfarena von Valencia antrat, den Vorzug, die Stücke seines Repertoires an die Charakteristika der Interpreten anzupassen. Oder sie sogar an ihr eigenes Territorium anpassen zu lassen: zwanzig Musiker aus ganz Spanien, unterstützt von einem Orchester mit mehr als zwanzig Instrumentalisten, dirigiert von José Miguel Álvarez, in einer dynamischen Show: in der Regel ein Lied pro Sänger. „Funambulista“ verlieh „Eres todo cuanto quiero“ (Du bist alles, was ich will) einen Bolero-Touch; Sole Giménez wiegte „Te quiero, te quiero“ (Ich liebe dich, ich liebe dich) im Rhythmus eines Bossa Nova; La Mari aus Chambao und Pitingo brachten, jeder auf seine Weise, „Mi tierra“ (Mein Land) und „Es el viento“ (Es ist der Wind) näher an den Flamenco heran; Carlos Goñi (Revólver) löste die Rock-Quote (fast schon Bluesrock ) mit La puerta del amor brillant und eine imposante Marta Sánchez schlüpfte mit Tú cambiaras sehr gut in die Rolle eines Swinging Sixties -Popstars – im Stil von Massiel oder Sandie Shaw. Auch David Bisbal machte zum Abschluss des Abends eine gute Figur im Kostüm des jubelnden América , nachdem Vanesa Martín und Pablo López Cartas amarillas mit der Kadenz von Pablo López’ Klavier neu interpretiert hatten.

Der einzige Musiker, der bereits bei der Hommage von 1973 dabei war, ist Víctor Manuel: Bei ihm spielen Stile keine Rolle, denn seine Stimme beherrscht alles, was er berührt. Seine Interpretation von „ Libre “, inklusive eines Kusses auf dem Boden, löste eine der tosendsten Ovationen des Abends aus. Das Gleiche galt für Eva Ferri, Ninos Tochter, in einem Duett mit ihrem Vater, nicht nur klanglich, sondern auch visuell: Der Bildschirm, auf dem die beiden in einer einzigen Einstellung verschmelzen, als würden sie fast Nase an Nase singen, erhebt die Technik in eine andere Dimension, die Natalie Cole 1991 populär zu machen begann, als sie ein virtuelles Duett mit ihrem Vater, Nat King Cole, sang, der fast drei Jahrzehnte zuvor gestorben war. Persönlich löst es in mir eher Unbehagen als Begeisterung aus. Wie die Vorhersagen, die bestimmte Einsatzmöglichkeiten von KI wagen.

Die lockere Strophe stammte von Jorge Martí (La Habitación Roja), Guille Milkyway (La Casa Azul) und Óscar Ferrer sowie Vicente Illescas (Varry Brava), die Mi tierra zu einer rhythmischen Untermalung sangen, die an Old-School -Hip-Hop erinnerte. Guille erinnerte sich gut daran, dass auch Nino seine ersten Erfahrungen in der Welt der Popbands sammelte, in seinem Fall bei Los Hispanos (wie Camilo Sesto war er bei Los Botines, Bruno Lomas bei Los Milos, Juan Camacho bei Los Relámpagos oder Juan Bau bei Modificación), Gruppen, die auf ihre Art ebenfalls aus dem Nichts entstanden, lange bevor das Wort Indie erfunden wurde. Es gab nicht viele Abkürzungen zum Erfolg. Óscar, der Sänger von Varry Brava, verurteilte zaghaft den Völkermord im Gazastreifen, ohne ihn explizit zu erwähnen. Miguel Poveda machte dies wenige Minuten später deutlich, nach seiner gefühlvollen Interpretation von „Como todos“ , einem Lied, in dem Manuel Alejandro (Ende der 1960er Jahre) behauptete, jeder solle lieben und leben, wie er wolle, ohne Bindungen oder Vorurteile. Es war kaum ein Pinselstrich (wie die Verwendung des Valencianischen: nur er, Jorge Martí und sogar Bisbal verwendeten es), der uns dabei hilft zu verstehen, wie, wann und wo wir sind.

Nur noch eine letzte Anmerkung: Ich habe Manuel Alejandro erwähnt. Es ist schade, dass weder sein Name noch die von Juan Carlos Calderón, Augusto Algueró oder dem Duo José Luis Armenteros und Pablo Herrero während der fast zweistündigen Show erwähnt wurden. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, sie im Abspann auf dem Bildschirm gesehen zu haben. Sie haben die Songs geschrieben und verdienen Anerkennung. So wie Raphael oder Tom Jones ihren Komponisten gelegentlich live Anerkennung zollen.