Misox, salida Soazza: El arte está junto a la autopista

Las montañas se alzan abruptamente. El pueblo, esculpido por la naturaleza en una terraza aventurera, se encuentra enclavado en un paisaje monumental de laderas rocosas y densamente arboladas. Esto tiene algo de imponente, pero también de inquietante, sobre todo ahora que los medios de comunicación han informado con tanta frecuencia sobre la engañosa imperturbabilidad de las laderas montañosas. Solo la iglesia en el afloramiento rocoso parece capaz de contrarrestar el inmenso poder de la naturaleza. Se yergue imponente sobre Soazza. Y se alza exactamente donde, subiendo el valle, se puede ver desde lejos.

Por el contrario, desde la iglesia, la vista se extiende hasta el valle del río Mesox. La carretera que va de San Bernardino a Ticino serpentea como una serpiente plateada. La luz del verano brilla. El idílico paisaje de Soazza tiene un aire algo engañoso debido a la imponente fuerza de las montañas. Pero eso es bueno. Porque lo que crees ver no siempre es lo que realmente ves.

En Soazza, no todo es lo que parece a primera vista. Arte Soazza, un festival de arte de verano que se celebra por primera vez en el pueblo de montaña de Mesox, con sus aproximadamente 330 habitantes, invita a observarlo con atención. Como un espejismo, un extraño objeto brilla en la cresta rocosa entre la capilla y el cementerio bajo la iglesia: un montón de chatarra de hierro, una escultura hecha con barandillas, barandillas y farolas. Provienen del puente destruido bajo Soazza. El verano pasado, un aluvión de lodo del río Moesa, que se desbordó, los arrastró durante una tormenta.

La vista se extiende profundamente hacia el valle de Misox, donde la autopista serpentea hacia Ticino (arriba); la instalación de Bob Gramsma "El Pont" recuerda el puente destruido debajo de Soazza, arrastrado por un deslizamiento de tierra.

La naturaleza misma, al parecer, ha desempeñado el papel de artista aquí, aunque de forma bastante brutal. Bob Gramsma solo tuvo que colocar los fragmentos de metal deformados para formar la obra. Sin embargo, esto requirió un camión bastante grande para transportar los materiales. Y una grúa impresionante, con la que un especialista lo izó todo bajo la dirección del artista suizo-holandés. Gramsma es conocido por sus estructuras espaciales escultóricas, a menudo enormes. Su última instalación evoca las huellas del poder destructivo de la naturaleza en este pintoresco paisaje rural.

Cualquiera que pasee por Soazza con los ojos bien abiertos verá estas molestias visuales por todas partes. Sin embargo, muchas cosas solo se notan a simple vista; muchas ni siquiera se notan, fundiéndose silenciosamente con el paisaje del pueblo.

Sin embargo, no hay suficientes paredes blancas para cuadros. Al menos, esa era la preocupación de las autoridades locales cuando la artista zuriquesa Zilla Leutenegger se dirigió al municipio con su idea de un festival de arte. Sin embargo, el pueblo no se opuso en absoluto al proyecto. Todo lo contrario. Están contentos de que un evento como este atraiga visitantes y revitalice el pueblo.

Pero tampoco encontrarás un colorido parque de esculturas. Soazza no debería estar expuesto a la exageración artística. Zilla Leutenegger tiene una gran sensibilidad para el lugar, pues lo conoce desde hace mucho tiempo.

Actualmente trabaja con cal blanca como la nieve frente a su estudio. Y está hablando. Su madre heredó una casa aquí, que se convirtió en su residencia de vacaciones. Zilla Leutenegger viene aquí desde su juventud. Convirtió una dependencia en un estudio, donde trabaja en reclusión en nuevas ideas durante las semanas de verano.

La ampliación del estudio, de una sola planta, albergó una casa de ahumado. Las paredes están negras porque en su día ardió. También hay zonas negras en la parte exterior de la pared del estudio que da a la calle. Pero aún están muy frescas. El gran rosal que hay delante se apartó con cuidado. Más adelante, volverá a la pintura en construcción. Aquí, Zilla Leutenegger aporta su contribución a Arte Soazza: un esgrafiado.

La artista Zilla Leutenegger crea un esgrafiado en su taller, una técnica utilizada en el cantón de los Grisones para decorar fachadas de casas.

El esgrafiado se crea mediante una técnica antigua que ya conocían los egipcios. En el cantón de los Grisones, al que pertenece la región italoparlante de Soazza, se ha utilizado para decorar fachadas de casas durante siglos.

Primero, Zilla Leutenegger imprima la pared exterior del estudio con cal ennegrecida. Esto es importante para el dibujo que se creará sobre ella. Su trabajo se basa en un boceto previamente preparado. Finalmente, se extiende cal blanca para crear un acabado de yeso uniforme. Al exponerse al aire y al dióxido de carbono, se carboniza completamente (endurece y petrifica) y se adhiere permanentemente al sustrato de la fachada. Este yeso es indestructible.

Ahora Zilla Leutenegger tiene que esperar el momento oportuno, cuando la cal esté fraguada pero aún no completamente seca. La artista no puede permitirse desaprovechar esta oportunidad. Porque ahora, con gran concentración y casi vacilación, raya un dibujo en la cal basándose en una plantilla. Raspa el yeso blanco línea a línea con un pequeño cuchillo afilado. Cada rayado revela la base negra que hay debajo. Esgrafiado viene de la palabra alemana para "raspar".

Los senderistas pasan por allí. Soazza se encuentra en una zona de senderismo con los castaños más antiguos de Suiza. «En los gruesos tocones viejos crecen nuevos árboles», explica Zilla Leutenegger mientras almorzamos. Los ciclistas también hacen una parada en el bar del pueblo, encima del estudio. Allí comemos polenta blanca con lentejas. Combina a la perfección con la piedra caliza blanca como la nieve. Los organistas también vuelven a Soazza una y otra vez. El lugar es considerado un lugar de visita obligada por el excelente órgano de la iglesia de San Martino.

Las montañas se elevan abruptamente alrededor de Soazza (arriba); el pueblo es popular entre los ciclistas y, este verano, también entre los artistas (abajo).

Y, ocasionalmente, incluso japoneses vienen aquí, informa el artista. Y hay una razón para ello. Justo enfrente del único hotel, en la calle principal, con sus pocas casas altas y elegantes del siglo XIX, se encuentra la segunda casa más antigua de la ciudad. Tiene un carácter sencillo y rústico, tiene más de 400 años y fue construida en 1633 para dos monjes capuchinos. Helga Ritsch tiene allí su taller de cerámica.

La ceramista y pintora suiza, que ha expuesto repetidamente en Tokio, es especialmente apreciada en Japón por sus minimalistas y modernos cuencos de té y jarrones de porcelana y gres. Durante la exposición Arte Soazza, abrirá su estudio al público. Una tarde, hace dos años, a Zilla Leutenegger y a ella se les ocurrió la idea de organizar un evento artístico en el pueblo: revitalizar la zona en peligro de extinción.

Helga Ritsch dejó su estudio de Zúrich para instalarse en Soazza y se mudó aquí definitivamente. Soazza también se ha convertido en el segundo hogar de la diseñadora de joyas zurichina Regula Kilchsperger. Renovó con gusto una antigua casa en el pueblo y mantiene allí un estudio.

De lo contrario, la gente toma el camino contrario y se muda, dice Zilla Leutenegger. Las tiendas están cerrando. Hace mucho que no hay oficina de correos. Por suerte, una mujer del Tesino se ha hecho cargo del bar del pueblo. Lo prepara todo ella misma. La ensalada que comemos viene de su huerto. Ahora se supone que Arte Soazza traerá invitados y, en el futuro, quizás se celebre cada pocos años, como una edición trienal.

Zilla Leutenegger usa guantes protectores. La cal es alcalina y corrosiva para la piel. La técnica del fresco, más conocida, también utiliza cal. Solo que en este caso se utilizan pigmentos de color naturales, que se unen permanentemente a la cal.

Se hace visible el dibujo de una escalera de caracol que conduce a la azotea del estudio. Al final, esta escalera, con dos escalones reales, se extiende hacia el espacio real del patio delantero. Un albañil local la realizó para Zilla Leutenegger. Donde reaparece el rosal, el artista raspa capullos en la cal. Aquí, se subraya con pintura roja. Surgen brillantes rosas rojas.

Al observar el esgrafiado terminado, uno se pregunta qué es real y qué no. Ilusión y realidad, espacio real y ficticio: la artista juega a menudo con estos elementos en sus dibujos murales. En estas obras, el dibujo se desprende de la superficie y se transforma casi imperceptiblemente en tridimensionalidad: una técnica típica de Zilla Leutenegger.

Como artista, Zilla Leutenegger es principalmente dibujante. Pero ¿cómo podía aplicarse un dibujo al aire libre para que resistiera a la intemperie? La solución fue el esgrafiado. Este tipo de esgrafiado ha formado parte del paisaje urbano desde hace mucho tiempo. Se pueden ver ejemplos por todas partes en las casas antiguas, siempre perfectamente ejecutadas, como decoraciones ornamentales tradicionales en las fachadas. El esgrafiado de Zilla Leutenegger, sin embargo, tiene algo infantil y lúdico, desenfadado y despreocupado. Los trazos parecen torpes y exhiben un estilo artesanal. Todo recuerda a un boceto.

A Zilla Leutenegger le encantan las escaleras. Para la artista, el espacio bajo ellas es una especie de vacío arquitectónico, donde se almacenan todo tipo de cosas, incluida la imaginación. Por ello, las escaleras aparecen repetidamente en su obra. Para una exposición en Madrid, construyó una instalación con una escalera de caracol que conducía a un espacio invisible simplemente rompiéndose en la parte superior.

Aquí, la escalera de caracol es imaginaria, mientras que el espacio circundante es real. Lo que ahora yace bajo las escaleras es su estudio: el no-lugar donde Zilla Leutenegger disfruta refugiándose en su imaginación artística.

Las líneas grabadas en el yeso, que representan una silla de jardín junto a la puerta del estudio, también están algo borrosas. Y, sin embargo, el asiento ilusorio parece listo para usarse de inmediato. Solo falta el gato acurrucado en él para una siesta. Gatos como este también aparecen en la obra de Zilla Leutenegger: figuras de cartón troquelado. Y a menudo no se sabe con certeza, al verlos de reojo, si realmente están vivos.

Esta silla permanecerá allí para siempre. El esgrafiado de Zilla Leutenegger resistirá el viento y el clima. Está diseñado para durar. A la comunidad del pueblo también le gusta esto. Querían que algo del festival de arte perdurara. De lo contrario, todas las obras de arte del pueblo serán desmanteladas y desaparecerán sin dejar rastro a mediados de septiembre, cuando finalice Arte Soazza.

Esto también aplica al suéter rojo frente a la iglesia. Roman Signer presentó allí su último proyecto artístico para la inauguración de Arte Soazza el 15 de junio. Hizo referencia al manto rojo de San Martín, de quien toma nombre la iglesia de San Martino. Signer dejó que un suéter se deslizara por un sistema de cuerdas desde el primer piso del campanario, donde quedó atrapado en una estructura de madera frente a la iglesia. Allí, ahora se yergue resplandeciente de un rojo brillante.

Arte donde no necesariamente lo esperarías: “Red Sweater” de Roman Signer (izquierda) y “Sun Parcours” de Asi Föcker (derecha).

San Martín es el santo patrón de los pobres y los viajeros. Cuenta la leyenda que arrancó un trozo de su manto de soldado con su espada y se lo dio a un necesitado que pasaba frío. Así lo representa también el escudo de armas de la ciudad: sobre un caballo negro, compartiendo su manto rojo con el mendigo. Desde entonces, el manto se considera un símbolo de la misericordia cristiana.

Es una feliz coincidencia que Roman Signer, de 87 años, comparta su arte con los visitantes de Arte Soazza. El decano y gran maestro del arte contemporáneo suizo, quien actualmente presenta una retrospectiva en la Kunsthaus de Zúrich, le da relevancia al evento artístico de Soazza.

Pero los demás participantes —siete más, además de Roman Signer, Zilla Leutenegger y Bob Gramsma— no son del todo desconocidos. Justo al lado del estudio de Zilla Leutenegger, el artista suizo Peter Conradin Zumthor colocó cepillos negros de chimenea en los nichos de la fachada del centro comunitario. Recuerdan a los deshollinadores de Soazza.

Las profesiones de deshollinadores y bomberos eran motivo de orgullo para la gente de aquí. Cada pueblo de los Grisones tenía su propia especialidad, que se exportaba para ganar dinero. Por ejemplo, estaban los confiteros del valle de Bergell. Y en Soazza, los deshollinadores. Se llevaban a sus hijos a Italia. Los jóvenes aún estaban lo suficientemente delgados como para ser bajados por la chimenea. En cualquier caso, el oficio proporcionaba ingresos a los Spazzacamini, que habían emigrado del pobre pueblo de Misox.

Un artista muy joven también participa en Soazza. Jonathan Steiger (nacido en 1997) explora la llamada palmera del Ticino en su vídeo, que aparece en postales históricas y en nuevas imágenes cinematográficas: como símbolo de fantasías exóticas, es decir, tal como se asocia con el Ticino.

Luciano Fasciati, galerista y experimentado organizador de exposiciones residente en Chur, es responsable de la diversa gama de artistas. Ya ha transformado un remoto valle montañoso en un centro de arte contemporáneo. En el valle de Bregaglia, ha organizado repetidas exposiciones en el Hotel Bregaglia, el Palazzo Castelmur y la presa de Albigna, y cofundó la Bienal de Bregaglia. Actualmente, junto con Zilla Leutenegger, está transformando Soazza y el Misox en un lugar de peregrinación para el arte contemporáneo.

Fasciati, quien también representa a Roman Signer en su galería, fue el primero en llamar su atención sobre las antiguas vías del tren. Podría haber interesado a Singer, el artista del movimiento y la aceleración, sugiere Fasciati durante la conversación. Soazza era antiguamente accesible en tren. Sin embargo, el ferrocarril de vía estrecha se interrumpió en la década de 1960. El antiguo viaducto, ahora con césped, aún se puede ver a las afueras del pueblo.

Luciano Fasciati, galerista y comisario de arte de Chur, también ha transformado otros valles montañosos en espacios artísticos (arriba); este verano, el valle de Misox se animará con arte contemporáneo: la ceramista Helga Ritsch tiene su estudio en la segunda casa más antigua del pueblo (abajo en el centro).

Hoy se puede llegar en autobús postal desde Bellinzona. O en coche, si no se pasa Soazza a toda velocidad por la autopista en dirección sur. En cualquier caso, el evento de este verano es una buena razón para dejar atrás la serpenteante autopista que serpentea por el valle hacia Bellinzona, después del Paso de San Bernardino, y hacer un desvío para amantes del arte.

Arte Soazza: La exposición, que se extiende por todo el pueblo e incluye algunas estaciones interiores, está abierta todos los días de 10:00 a 18:00 h hasta el 14 de septiembre. La entrada es gratuita. Se ofrece un programa complementario con visitas guiadas al pueblo y al arte durante fines de semana seleccionados. Para más información, inscripción y entradas, visite www.artesoazza.ch . El punto de información sobre el evento artístico en Soazza se encuentra en la parada del autobús postal, frente al Centro Cultural. Hay aparcamiento y baños disponibles. Un autobús postal circula regularmente de Bellinzona a Soazza.