Kobiety architekta Alvara Aalto są również częścią fińskiej historii: wystawa o Aino i Elissie

Architektka Aino Aalto (Finlandia, 1894–1949) miała być rzeką otaczającą wulkan. Pozostając w związku małżeńskim z Alvarem Aalto przez 25 lat, była filarem, który ucieleśniał nieprzewidywalny talent legendarnego Finna i fundamentalną siłę twórczą, definiując jego niepowtarzalny styl. Elissa, druga żona twórcy, również architektka, odziedziczyła tę samą rolę na swój sposób. Stała wystawa w odnowionej Finlandia Hall w Helsinkach wplata te dwie kobiety w dziedzictwo Aalto z całkowitą naturalnością, bez mściwości czy chęci zemsty, jakby od zawsze były częścią retrospektyw poświęconych legendarnemu architektowi i projektantowi.

Narracja tej wystawy, otwartej w czerwcu, podzielona jest na pięć immersyjnych przestrzeni, łączących osobistą i zawodową historię rodziny Aalto z fińską tożsamością i niektórymi elementami, które ją definiują, od pierwszych dźwięków hymnu kraju po naturalne krajobrazy. Ta nowa przestrzeń w Finlandia Hall, budynku zaprojektowanym przez Aalto, stanowi ostateczne przypomnienie, że sukces i wirtuozeria rzadko osiąga się w pojedynkę, a osiągnięciom legendarnego maestra towarzyszą dwa żeńskie nazwiska.

Przypomina o tym także film dokumentalny Aalto (2020) , który jest częścią katalogu Filmin i został wyreżyserowany przez fińską reżyserkę Virpi Suutari, która dorastała pośród budynków zaprojektowanych przez tę trójkę.

W 1952 roku, trzy lata po tym, jak rak uśmiercił wdowca po Alvarze Aino , Fin poślubił młodą kobietę, która pracowała w jego pracowni: Elissę, młodszą od niego o prawie ćwierć wieku. Chociaż starał się ukształtować ją według własnych upodobań, czyniąc z niej odbicie Aino, jego druga żona była czymś więcej niż tylko substytutem. Wraz z wiekiem architekta stała się odpowiedzialna za realizację zleceń pracowni. Była jedną z głównych osób odpowiedzialnych za projekt wnętrza Finlandia Hall, wielkiego arcydzieła Fina, ukończonego w latach 1971-1976, i miejsca, które odtąd opowiada ich wspólną historię.

Istnienie tej stałej wystawy zamyka pewien krąg, wyjaśniła Johanna Tolonen, dyrektor wykonawcza Finlandia Hall, prasie międzynarodowej podczas prezentacji: „Budynek powstał jako symbol Finlandii. A wystawa nadaje nową głębię wszystkim tym znaczeniom i powiązaniom, poprzez informacje, a także emocje” – dodała.

Budynek, ponownie otwarty dla publiczności w 2025 roku po trzech latach renowacji i inwestycji w wysokości 136 milionów euro, jest doskonałym przykładem mimowolnej symbiozy dwóch kobiet, które nałożyły się na siebie w czasie. Zainspirowani architekturą klasyczną, a zwłaszcza koncepcją agory jako centralnej przestrzeni publicznej, pierwsi artyści Aalto projektowali budynki użyteczności publicznej z głęboko humanistyczną wizją, stawiając ludzi w centrum projektowania i architektury. Uczynił to w złożonych projektach urbanistycznych, a także w najdrobniejszych detalach swoich mebli i wazonów.

Renowacja Finlandia Hall, prowadzona przez Arkkitehdit NRT, wzmocniła rolę tego kultowego miejsca jako miejsca spotkań w stolicy skandynawskiego kraju, gdzie do tej pory odbywały się prywatne imprezy, takie jak konferencje i koncerty. Sala wystawowa, restauracja, kawiarnia i sklep z projektami wnętrz są po raz pierwszy na stałe otwarte dla publiczności. „Podczas renowacji chcieliśmy naprawdę otworzyć drzwi dla ludzi. Wielu mieszkańców Helsinek nie znało wnętrza” – powiedziała w czerwcu Niina Sihto, jedna z kierowniczek studia projektowania wnętrz Fyra , które odpowiadało za zaprojektowanie niektórych nowych przestrzeni.

Rekonstrukcja w jak największym stopniu zachowała pierwotny wygląd kompleksu architektonicznego, jednocześnie modernizując jego wnętrze i poprawiając jego dostępność. Ulepszenia obejmują nowe windy, dostępne miejsca siedzące oraz unowocześnione oświetlenie LED. Aby dostosować się do współczesnych czasów, projektanci dążyli do unowocześnienia zasad zrównoważonego budownictwa poprzez renowację ponad 60% drzwi i 70% okien oraz ponowne wykorzystanie siedmiu kilometrów odzyskanych listew. Poprawa efektywności energetycznej obejmuje nowe okna, izolację i odzysk ciepła odpadowego. „Wszystko to wpisuje się w wizję Alto, zgodnie z którą architektura ma być tłem dla ludzi” – zauważa Johanna Tolonen.

Biennale w Helsinkach 2025

Niedawno otwarta wystawa poświęcona Aalto Trio stanowi dopełnienie działań związanych z Biennale Sztuki w Helsinkach , również nawiązujących do takich koncepcji jak zrównoważony rozwój i feminizm. Jej kuratorkami są Kati Kivinen i Hiszpanka Blanca De la Torre.

Historyczka sztuki z León, która od wiosny pełni funkcję nowej dyrektorki Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) , odegrała kluczową rolę w kształtowaniu tej trzeciej edycji, organizowanej przez Muzeum Sztuki HAM w Helsinkach. 57 międzynarodowych artystów i kolektywów wystawi w niej swoje prace do 21 września w najbardziej fińskiej scenerii, jaką można sobie wyobrazić: w naturze. Pod tytułem „Shelter: Below and beyond, being and belonging ”, odwołującym się do koncepcji schronienia, jej prace nawiązują do dialogu i współistnieją z morskim krajobrazem wyspy Vallissari, niezamieszkanej od 1996 roku i będącej głównym miejscem biennale, a także z parkiem Esplanade, położonym w centrum miasta.