A viagem pelo mundo das outras obras do Mosteiro de Sijena

A história de como as freiras se desfizeram de grande parte do patrimônio do Real Mosteiro de Sijena, em Huesca, voltou a ser um acirrado debate cultural, político e judicial entre o Governo de Aragão, o Museu Nacional de Arte da Catalunha (MNAC), o Conselho Nacional do Patrimônio e a Generalitat (Governo Catalão). Uma decisão da Suprema Corte, em 28 de maio, aprovou a devolução dos murais expostos no MNAC ao seu local de origem. Mas essas não são as únicas obras que foram dispersas daquele que foi um grande centro religioso e cultural desde o século XII. Outras peças do mosteiro embarcaram em diferentes jornadas pela Espanha e pelo mundo desde o século XIX até 2018, quando o Museu Meadows, em Dallas, Estados Unidos, se tornou uma das últimas instituições culturais a adquirir uma pintura do edifício de Huesca.

O que é conhecido como o Tesouro de Sijena começou a se desintegrar com a eclosão do período barroco na Espanha. Naquela época, o estilo renascentista caiu em desuso e, consequentemente, o retábulo-mor do mosteiro, projetado pelo chamado Mestre de Sijena, identificado por documento notarial como Rodrigo de Sagonia, entre 1515 e 1520, foi desmontado para ser modernizado de acordo com o novo estilo barroco. Os painéis deste importante espaço foram retirados e guardados.

"Provavelmente foram retirados antes de 1923, quando o mosteiro foi declarado monumento nacional", explicou Joaquín Español, o advogado responsável pelo caso, em diversas entrevistas. "Muitos foram adquiridos por meio de terceiras e quartas compras, então não é tão fácil recuperá-los."

Essa é a jornada que as chamadas "outras obras" de Sijena fizeram ao redor do mundo, as quais, por enquanto, não estão em disputa legal.

Museu do Prado A Natividade

Em 2003, o Museu do Prado exerceu seu direito de preferência e adquiriu o presépio em um leilão na Sala Alcalá (Madri) por 90.000 euros , segundo um documento oficial que a galeria de arte compartilhou em sua conta do Twitter na época.

A peça provém do retábulo-mor do Panteão Real do Mosteiro de Sijena e foi vendida pelas freiras de San Juan. A data exata de sua saída deste centro é desconhecida. No século XVIII, iniciou uma jornada que durou até 2003, quando a peça entrou no Prado.

Em 1926, o historiador de arte August Mayer publicou um artigo no qual afirma que a obra foi comprada pelo antiquário A.L. Nicholson, que a colocou à venda em Londres. A próxima pista aparece em 1944. Nesse ano, o colecionador Arnold Seligmann incluiu-o na Grande Exposição de Pinturas Mundialmente Famosas nos Salões das Galerias Ordáz , em Cidade do México. Depois dessa venda, apareceu em Madri.

A peça do Prado, que representa a Sagrada Família com o Menino deitado no chão, é atribuída ao Mestre de Sijena, que residia no mosteiro na época em que a pintura foi feita, segundo documento notarial. O painel encontra-se atualmente em exposição. "Inscreve-se num discurso que procura ilustrar os movimentos artísticos na Península Ibérica desde o século XV e início do século XVI", explica Joan Molina, responsável pela Coleção de Pintura Europeia até 1500. "Trata-se de um período marcado por uma grande heterogeneidade de modelos e propostas estéticas vindas da Itália e da França e, no caso de Sijena, de diversas áreas do Império Germânico."

“O Mestre de Sijena é uma figura muito interessante porque é gótico e incorpora muitos elementos da Renovação Italiana”, observa Molina, enfatizando a importância do que ele chama de “estilo híbrido” neste período da história da arte na Espanha. “Como conjunto, eles nos permitem explicar como os limites da história da arte eram tênues, quase inexistentes, embora às vezes insistamos em criar categorias e modelos que acabam sendo falsos.”

Museu Meadows em Dallas A Adoração dos Magos

Em 2018, o Museu Meadows, em Dallas, adquiriu o painel "A Adoração dos Magos", que pertencia ao retábulo-mor do mosteiro, da galeria Caylus , especialista em arte antiga. Nem então nem agora, em resposta a perguntas do EL PAÍS, a instituição ou Enrique Gutiérrez de Calderón, diretor do antiquário, confirmaram o preço de compra, que várias reportagens publicadas no ano da venda estimaram em cerca de meio milhão de euros.

O painel deixou o mosteiro antes de 1908, ou pelo menos essa é a versão que seus diversos proprietários deram ao longo dos anos. A data está longe de 1923, um ano crucial, pois foi quando o local foi declarado patrimônio histórico e suas obras foram protegidas.

A peça cruzou a fronteira espanhola em 1917. Caylus a adquiriu em 2017 em um leilão em Genebra, de uma coleção suíça. Nesse leilão, o painel foi catalogado como "da escola italiana do século XVI", sem outros detalhes que pudessem chamar a atenção de instituições como as de Aragão e Catalunha na época. A galeria de Madri pagou mais de € 100.000 pela obra, segundo diversos relatos publicados na época, e foi responsável pelo processo de restauração. Graças às autorizações obtidas junto ao Conselho de Qualificação do Ministério da Cultura, A Adoração foi exibida na Feira de Arte Frieze, em Londres, e na Tefaf, em Nova York.

“Compramos porque representa um aspecto da produção artística na Espanha que não tínhamos no museu”, explica Amanda Dotseth, diretora do Meadows Museum, em Dallas. “Não temos muitas obras feitas antes do século XVI.” Ela também enfatiza que esta peça apresenta um detalhe importante em sua iconografia: “O possível 'retrato idealizado' de Carlos V.”

A obra está exposta em uma grande sala dedicada aos séculos XV e XVI, com peças da coleção permanente de Meadows e empréstimos de longo prazo do Museu de Belas Artes de Boston. Nesse espaço, o painel de Sijena interage com obras de Martín de Soria, Juan de Borgoña, Yánez de la Almedina, Francisco Gallego e Domingo Ram.

Museu de Huesca: Os quatro painéis da coleção Valentín Carderera

"O Abraço na Porta de Ouro", "O Nascimento da Virgem", "A Anunciação" e "A Visitação" são os quatro painéis que o colecionador e pintor Valentín Carderera adquiriu das freiras do Mosteiro de Sijena após a desmontagem do retábulo renascentista. As peças chegaram a Huesca em 1873 e, juntamente com outras obras da coleção do artista, formaram a base do museu da cidade.

“As obras estão permanentemente expostas na capela do museu porque esta instituição é a sede da Antiga Família Real e da antiga Universidade”, afirma Fernando Sarria, chefe do serviço de Arquivos, Museus e Bibliotecas da Direção-Geral da Cultura de Aragão. “Com estas peças, podemos ilustrar o início do Renascimento em Aragão”, explica o ex-diretor do Museu de Huesca. “É um período que, devido às mudanças estilísticas da época, se dispersou como os painéis do Mosteiro.”

Museu da Santa Cruz de Toledo A Apresentação da Virgem no Templo e A Ascensão

As duas pinturas deste museu foram adquiridas em maio de 1959 de Lord Robert Crichton Stuart, em Londres, por ordem do então Ministério da Educação Nacional, e chegaram ao seu destino atual no mesmo ano . Esses painéis também são provenientes do retábulo-mor, mas, segundo Antonio Francisco Davila, diretor da instituição de Toledo, "seu percurso até a compra em Londres é desconhecido".

Nem, afirma o gerente, "podemos determinar a data em que saíram do mosteiro. Artigos de imprensa indicam que foi antes de 1923, e o ex-diretor do museu sugere o século XIX como a data mais provável. Não há documentos nos arquivos do museu que forneçam informações confiáveis sobre o assunto". Sabe-se apenas que, antes de entrar neste centro, as obras passaram pela Real Academia de Belas Artes de San Fernando.

"Estes painéis pertencem ao período artístico que se estendeu do final do século XV a meados do século XVII, especialmente em seu aspecto religioso, o estilo mais bem representado no Museu de Santa Cruz", continua Davila. "São duas obras representativas da pintura renascentista centro-europeia, com características que as conectam com a escola flamenga, tão popular em Castela na época, um estilo que influenciou fortemente a pintura renascentista espanhola em geral e a produzida em Toledo ao longo do século XVI em particular."

Atualmente, as duas peças não estão em exposição devido a obras em andamento no Museu de Toledo. No entanto, em outras ocasiões, elas foram exibidas ao lado de obras de Juan de Borgoña, Juan Correa de Vivar e Francisco de Comontes, além de pintores flamengos e europeus, como Pieter Coecke Van Aelst e Nicolás Francés.

Museu de Lleida Seis peças

A madrugada de 11 de dezembro de 2017 ficará gravada na memória da equipe do Museu de Lleida como a noite fria e chuvosa em que 44 peças do Mosteiro de Sijena deixaram a instituição a caminho de Huesca por ordem judicial. Pouco depois das 4h, uma grande força dos Mossos d'Esquadra (mais de 100 policiais e quase uma dúzia de vans) evacuou toda a área ao redor do museu, retirando as 100 pessoas que ali se reuniram naquele momento. Na área de exposições temporárias, foram realizados trabalhos de inventário e embalagem. Posteriormente, as obras, que a Generalitat (governo catalão) comprou das freiras por 10 milhões de pesetas e depositou neste museu, partiram para seu novo lar.

Este é um relato das crônicas daquela noite, porque quase uma década depois é difícil para alguém querer falar sobre o que aconteceu.

Justamente quando parecia que toda a atenção estava voltada para o MNAC, em meados de junho, Alberto Velasco, diretor do Museu de Lleida, anunciou sua renúncia devido ao que considerou uma "posição indigna e repreensível da Generalitat (Governo Catalão), proprietária do museu, no caso das pinturas de Sijena". O acadêmico defende a mesma posição dos curadores do MNAC e endossada por todos os mecenas do museu — incluindo a Generalitat (Governo Catalão), o Ministério da Cultura e a Prefeitura de Barcelona: desmontar a reconstrução dos antigos murais (apenas 65% do total é original), transportá-los para Aragão e colocá-los em uma sala onde as condições ambientais atuais são modificadas não pode ser feito "sem colocá-los em risco".

Dos objetos depositados em 1970 e finalmente adquiridos pela Generalitat em 1983, restam seis, segundo o inventário do Museu de Lleida a que o EL PAÍS teve acesso: o trono do priorado de Blanca de Aragón y Anjou; Marededéu (madeira policromada); Santa Eulália e Santa Madrona / Santa Llúcia i Santa Àgueda (madeira policromada); o painel Jesus entre os médicos de Rodrigo de Sajonia; Sant Pere / Sant Pau / Sant Ambròs / Sant Agustí de Rodrigo de Sajonia (madeira policromada); e o retábulo da Imaculada Conceição com a predela.

Um dos painéis pertenceu ao empresário Matías Muntadas, cuja coleção também conheceu um percurso singular após ser confiscada no início da Guerra Civil: viajou de Barcelona para Olot, Darnius e Genebra, sendo posteriormente recuperada pela sua família até ao final da década de 1950.

Formato: Brenda Valverde Rubio

Design: Ana Fernández

Desenvolvimento: Carlos Muñoz