O que aconteceu com a trap music espanhola: o rótulo desaparece, mas o gênero sobrevive

Em 28 de agosto de 2015, Yung Beef, Khaled, D. Gómez e Steve Lean se uniram sob o nome artístico Pxxr Gvng (também conhecido como Poor Gang) para lançar seu primeiro (e último) álbum, Los Pobres, pela multinacional Sony Music. A banda e seu álbum se tornaram ícones do trap na Espanha, um gênero derivado do hip hop, com muito mais autotune e, se possível, letras muito mais cruas sobre drogas e sexo. Toda a promoção desse projeto foi marcada pela frase: "Tu coño es mi droga ", título do single de maior sucesso do álbum.

O trap não desapareceu, mas essa essência foi diluída e misturada a outros sons. Albany (Gerona, 27), frequentemente considerada parte desse movimento, analisa o fenômeno por videochamada: “É verdade que o movimento trap na Espanha, na época, era muito popular. A molecada curtia muito música de rua. Isso ainda existe, mas também se expandiu para outros gêneros, como reggaeton, colaborações com pessoas de outros países... e se misturou bastante com a cena comercial. A mudança é um pouco horrível.”

Diego Rubio (Madri, 31), editor-chefe da revista musical Nuebo e também jornalista da Rockdelux, acompanha esse fenômeno desde o início: “ O trap sofreu um esgotamento midiático: a grande mídia o utilizou em excesso. O trap primeiro exerce uma espécie de força centrípeta, tendendo a absorver tudo, e depois causa uma reação centrífuga, como um Big Bang: ele se dispersa em inúmeros fragmentos.” Segundo dados do Arquivo de Jornais Digitais da Biblioteca Nacional da Espanha, em 2015, 36 artigos publicados na seção impressa de todos os jornais nacionais discutiram a música trap . Em 2019, as menções aumentaram para 950, sempre com alusões ao conteúdo altamente sexual das letras ou ao que foi interpretado como incitação ao uso de drogas.

Assim, entre 2015 e 2019, a cobertura midiática do fenômeno se baseou em sua adequação ou não aos códigos de conduta socialmente aceitos, tornando-o um produto cultural estigmatizado para aqueles fora dessa esfera cultural. Em 2017, C. Tangana respondeu a toda essa polêmica com uma declaração nas redes sociais: “A Espanha precisa parar de nos ver como YouTube ninis (...) a mídia usa sua imagem e sua atitude adolescente para gerar conteúdo que, em última análise, significa dinheiro.” Pouco depois, ele disse que, na verdade, não fazia trap music. “Quando analisados por padrões de comportamento, poder aquisitivo e certos códigos sociais, em vez de um som específico, muitos artistas da cena não simpatizavam com o rótulo”, acrescenta Rubio.

Quique Ramos, um caçador de talentos da gravadora Primavera Labels que trabalhou com La Zowi e Soto Asa, acredita que o trap "era mais uma cena do que um selo" porque, ele argumenta, "havia uma geração que se inspirava em um hip hop menos tradicional". Ramos ficou fascinado por esses criadores na época "por causa de seu espírito selvagem e sua maneira de se organizar fora do mainstream". Essa atitude marginalizada era frequentemente rotulada de "novo punk" e, em outras ocasiões, como imoral ou apolítica.

No festival Mulafest de 2015, Pxxr Gvng gritou slogans como "Foda-se a Sony". Eles alegaram que a única coisa que a gravadora tinha era uma licença de distribuição para o álbum, porque sua filosofia era permanecer no underground .

Em 2019, sob o lema "O Novo Normal", a Primavera Sound permitiu que Yung Beef fizesse a curadoria do palco El Punto, onde ele poderia programar os artistas que quisesse. O festival de Barcelona abraçou, assim, a mudança de paradigma nos códigos estéticos da música popular, e seu selo, Primavera Labels, colaborou com a La Vendición (a gravadora fundada por Yung Beef) . "A La Vendición nasceu com o desejo de ser uma gravadora independente e autossuficiente, de criar uma indústria paralela e compartilhar lições aprendidas paralelamente", diz Ramos.

É difícil definir uma cena pós-trap hoje em dia, devido à forma como o gênero se tornou indistinto. Algumas de suas figuras, como Dellafuente, originalmente associado à gravadora, lotaram o Estádio Metropolitano de Madri por duas noites ; Bad Gyal acaba de lançar seu próprio filme; e o público está confiante no retorno da música de C. Tangana. Há também novos nomes como Gloosito (Collado Villalba, Madri, 29 anos) que, embora não muito mais jovem que seus pares, diz ter vivenciado essa fase inicial de sua criação de fora. Em 1º de novembro deste ano, ele fará um show na praça de touros de Las Ventas (2.800 pessoas). "Aquele primeiro grupo era formado por grupos com muito pouco pudor, mas com muito mais respeito pela cultura do que existe agora", diz o artista.

Albany comenta: “Acho que minha música nunca foi trap . As pessoas não estudam as coisas a fundo e acabam juntando tudo.” Gloosito, por sua vez, também não se sente à vontade: “Há pessoas que querem criar, não rotular o que fazem. Pelo menos é assim que eu me sinto. E há aquelas que precisam desses novos rótulos para encontrar seu slogan .”

Se o gênero explodiu pela primeira vez em 2015, 2019 foi o ano em que entrou no cânone da música popular mainstream. Por um lado, alguns de seus códigos foram suavizados; por outro, suas características começaram a ser absorvidas por outros gêneros musicais vizinhos. Nesse ponto, e devido aos estigmas que o próprio termo "trap" carregava, o denominador começou a desaparecer. Como diz Diego Rubio, "havia um termo genérico, melhor, mais ambíguo e mais genérico, que atraía menos sensibilidades: a música urbana". Assim, o termo "música urbana" não apenas borra as fronteiras estilísticas, mas também oferece aos artistas uma saída estratégica para superar preconceitos e expandir seu alcance.