Ausstellung im Koreanischen Kulturzentrum: Migrantenkunst und neue Perspektiven auf Frauen

„Women in Motion“ , die gerade im Koreanischen Kulturzentrum in Buenos Aires eröffnete Ausstellung mit Werken dreier Migrantenkünstlerinnen , versucht, den Begriff „ Ajumma “ zu dekonstruieren, der in Südkorea mit Frauen mittleren Alters in Verbindung gebracht wird, die meist verheiratet sind und Kinder haben. Für viele junge Frauen ist das Wort negativ besetzt , da es Frauen auf ihre Rolle in der Familie reduziert und andere Dimensionen ihrer Identität auslöscht .

In der Vorstellung werden damit sogar bestimmte Stereotypen wie Dauerwellen und geblümte Kleidung assoziiert. Für den Kurator der Ausstellung, Hwang Sukyung , ist es jedoch ein Wort, das neu definiert werden kann, und zugleich eine Identität, die man mit Stolz vertreten kann. Diese Idee hat diese Ausstellung geprägt.

„Ich wollte eine neue Generation koreanischer Frauen präsentieren, die, obwohl sie verheiratet sind und in anderen Ländern leben, weiterhin arbeiten und Vorurteile abbauen “, sagte Hwang, die zur Eröffnung der Ausstellung Argentinien besuchte.

Die Ausstellung bringt drei Künstler zusammen, die Korea verließen, um sich ihren Partnern in anderen Ländern anzuschließen und ein Leben aufzubauen : Kang Bora lebt in Mexiko, Kang Youjeong in Indien und Yuna Chun in Australien. „Ich habe alle drei vor zehn Jahren kennengelernt, als sie gerade ihren Abschluss machten und ihre künstlerische Karriere begannen“, erinnert sich Hwang. „Ich machte mir Sorgen, ob sie weiterarbeiten könnten, und fragte mich, wie ich sie von meinem Standort in Seoul aus unterstützen könnte.“

Aus dieser Verbindung entstand ein Projekt, das traditionelle Formate überschritt . Ein Jahr lang trafen sich die vier einmal im Monat per Zoom, um Prozesse und Erfahrungen auszutauschen. Jedes Treffen diente zugleich als Leitbild: Sie hielten ihre täglichen Erfahrungen in ihren neuen Ländern auf Papier, in Zeichnungen oder in Texten fest. So entstand die Reihe der Zines – kurz für Fanzines, selbstgemachte, kostenlose und hierarchiefreie Publikationen –, die zum Kern dieser Ausstellung wurden.

Das Zine ist kein unbedeutendes Medium, sondern fungiert hier als intime visuelle Kartografie : Seine Seiten enthalten Rezepte, medizinische Aufzeichnungen, Sinnesnotizen, Drucke und Aquarelle. Für den Kurator sind diese Fragmente „genauso eindringlich oder noch eindringlicher als Gemälde oder Gravuren, weil sie die direkte Stimme jedes Künstlers vermitteln.“

Diese Intimität erstreckt sich auch auf das Publikum : Eine lange Plattform in der Mitte des Raumes ermöglicht es, sich jedem Fanzine zu nähern, es in die Hand zu nehmen und darin zu blättern. Dies erfordert eine Geste der Nähe, die im Kontrast zur üblichen Distanz zu den an der Wand hängenden Werken steht. Dort erzählen die Künstlerinnen kurze Anekdoten über Häuslichkeit, Mutterschaft, Migration und Lebensveränderungen aus persönlicher Perspektive.

Sie alle laden uns auf ihre Weise dazu ein, über das „Ajumma“-Sein nachzudenken und es in ein Symbol der Macht, des Widerstands und der Solidarität in multikulturellen Kontexten zu verwandeln. Die Künstlerin Kang Bora prägt in ihren Drucken die Farbe, Textur und Räumlichkeit der mexikanischen Luft ein, während Kang Youjeong Indien in Symbole, Tiere und Essen übersetzt . Sie gesteht, dass die Migration sie gezwungen hat, Materialien und Maßstäbe zu ändern: von Öl auf Leinwand zu kleinen Zeichnungen auf Papier, die leicht zu transportieren und nach Korea zu schicken sind.

Yuna Chun hingegen zeichnet von der Kleinstadt Castlemaine aus das Muttersein und die Anpassung an die weite australische Landschaft nach und beleuchtet die Erfahrungen und Emotionen einer Frau, die Geburt und Elternschaft durchlebt hat.

Der Künstler Kang Youjeong, der ebenfalls eigens zur Eröffnung nach Buenos Aires gereist war, sagte, die Teilnahme an dem Projekt habe ihm emotionale Unterstützung gegeben : „In meiner Umgebung in Bombay gab es keine anderen Künstlerinnen, die mit anderen Expats zusammenlebten. Ich hatte also niemanden, mit dem ich meine Sorgen teilen konnte. Die Gruppe und die Zusammenkünfte waren ein großer Trost .“

Die Ausstellung dieser Werke in Argentinien habe eine besondere Bedeutung, sagt er: „Auf diese Weise können wir unsere Arbeit über Korea, Mexiko, Indien oder Australien hinaus ausweiten und Brücken zu einem neuen Publikum bauen.“

Die Eröffnung war geprägt von einem offenen Dialog zwischen dem Kurator, dem Gastkünstler und lokalen Vertretern , bei dem Themen wie Identität in Bewegung, Solidarität unter Frauen und Gemeinschaftsbildung durch Kunst angesprochen wurden.

Die vom Korean Cultural Center zusammen mit Arts Council Korea (ARKO), Espacio Illi und der Korea Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE) organisierte Ausstellung „Women in Motion“ ist Teil des Touring K–Arts-Programms und kann bis zum 26. September bei freiem Eintritt im Maipú 972 besichtigt werden.