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Tra sperimentazioni evidenti e classicismo sentimentale: ecco gli esordi alla regia di Kristen Stewart e Scarlett Johansson.

Tra sperimentazioni evidenti e classicismo sentimentale: ecco gli esordi alla regia di Kristen Stewart e Scarlett Johansson.
Festival del cinema di Cannes
Critica

Genere di opinione che descrive, elogia o censura, in tutto o in parte, un'opera culturale o di intrattenimento. Dovrebbe essere sempre scritto da un esperto nella materia

Kristen Stewart e Imogen Poots sul set di
Kristen Stewart e Imogen Poots sul set di 'The Water Timeline'.

Gli esordi alla regia di Kristen Stewart e Scarlett Johansson hanno confermato non solo che ognuna di loro deve il proprio pubblico al proprio (giovane, alla moda e queer la prima; più classica, matura e sentimentale la seconda); anche che i loro universi creativi sono direttamente antagonisti. Se Stewart ha presentato il suo debutto alla regia, The Water Chronology, qualche giorno fa con un nervoso e seducente "E ora guardiamo il fottuto film", Johansson ci ha ricordato martedì con la sua imponente presenza - e nella stessa sala Debussy al Festival di Cannes - che il suo lavoro tratta di "amicizia, dolore e perdono", temi che, ha aggiunto, "vorrei fossero più importanti di questi tempi".

Entrambe le attrici concordano su una cosa: presentare in anteprima il loro film d'esordio a Cannes è "un sogno che si avvera". The Chronology of Water e Eleanor the Great sono in concorso nella sezione Un Certain Regard ed entrambi sono candidati al premio Camera d'Or. È il caso anche di Urchin , film d'esordio dell'attore britannico Harris Dickinson su un senzatetto nelle strade di Londra, un film che nasce dall'esperienza personale dell'attore (anche la sceneggiatura è sua) come volontario nel lavoro sociale con i senzatetto e i tossicodipendenti.

Kristen Stewart al photocall di 'The Water Timeline' al Festival di Cannes.
Kristen Stewart al photocall di 'The Water Timeline' al Festival di Cannes. MOHAMMED BADRA (EFE)

Il film di Stewart, prodotto da Ridley Scott , è un adattamento di Fluid Mechanics, il libro di memorie di Lidia Yuknavitch su come la sua infanzia, segnata da abusi sessuali e violenze da parte del padre, l'abbia condotta da adulta in una spirale di autodistruzione. Nonostante i suoi successi, la sua forma sperimentale finisce per essere molto ovvia e ridondante nella sua frammentazione.

In totale, si tratta di due ore di sofferenza in cui vediamo la protagonista (interpretata da Imogen Poots) cercare di fare i conti con le ferite della sua infanzia tortuosa. Il rapporto del personaggio con il nuoto (da bambina si sentiva al sicuro in acqua) è molto interessante e il film ha un'intensità che a tratti funziona. Ma c'è troppa autoindulgenza nel flusso di immagini, sensazioni, frasi e ricordi, e alla fine l'elenco delle disgrazie (stupro, sculacciate, un bambino che vediamo nascere morto, sadomasochismo, dipendenza dall'eroina...) finisce per intorpidire le emozioni dello spettatore. Poots è molto bravo e vedere Kim Gordon (Sonic Youth) schioccare la frusta è macabro. Anche se il personaggio migliore del film è l'insegnante e scrittore interpretato da Jim Belushi .

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Scarlett Johansson alla proiezione del suo film "Eleonora la Grande" al Festival di Cannes, martedì. MOHAMMED BADRA (EFE)

Eleanor the Great, film d'esordio di Scarlett Johansson con una sceneggiatura di Tory Kamen, è un film formalmente opposto, con una protagonista che si colloca anch'essa al polo opposto. Eleanor è interpretata dall'anziana June Squibb che, a 95 anni, crea un personaggio che passa dall'essere una vecchia signora amichevole e scontrosa a qualcosa di molto più doloroso e profondo. Il film, divertente e sentimentale, racconta il dolore di Eleanor per la sua migliore amica, Bessie, con la quale viveva in Florida da quando erano entrambe vedove, e la sua amicizia con una giovane studentessa di giornalismo (Erin Kellyman) che ha appena perso la madre.

Quando Eleanor è costretta a tornare a New York con la figlia e il suo unico nipote ("questo film è anche una lettera d'amore a quella città", ha detto Johansson), finisce per diventare un'impostora in stile Enric Marco che usa il ricordo dell'Olocausto (la sua amica Bessie era una sopravvissuta) per nascondere il suo dolore e la sua solitudine. La sua amicizia con la giovane studentessa sarà costruita su quella bugia. La favolosa interpretazione di June Squibb e l'enorme tenerezza nei confronti del suo personaggio rendono l'esordio di Johansson, più convenzionale di quello di Stewart ma più aperto a tutti i pubblici, una scommessa interessante. Se Stewart ha una volontà autoriale alla Terrence Malick, Johansson si muove più nell'ambito di una commedia sentimentale delicata ma intelligente.

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