VIDEO – Experimento de datos: ¿Así suena la canción perfecta del ESC?

El Festival de la Canción de Eurovisión existe desde hace casi 70 años. Durante este tiempo, el ESC ha producido algunos éxitos reales. Y algunos ganadores inesperados. Pero ¿qué necesita una canción para ganar?

En este vídeo analizamos datos y estudios e intentamos producir la canción ESC estadísticamente perfecta. Y queremos saber qué piensa un verdadero profesional de la ESC de nuestra canción. Queremos descubrir: ¿Existe una fórmula ESC definitiva para el éxito?

Comencemos con la pregunta: ¿Qué tan rápida debe ser una canción para tener una buena posibilidad de entrar al ESC? Para descubrirlo, analizamos todas las canciones de Eurovisión que han llegado a la final desde 2009. Elegimos este periodo porque el sistema de evaluación se ajustó en 2009. Desde entonces, la opinión del jurado y la del público cuentan cada una a medias. Si ordenas estas 388 canciones por tempo y rango, puedes ver que el tempo tiene poca influencia en el rendimiento de una canción. Hay canciones rápidas que funcionan bien, como la canción finlandesa de 2023, que finalmente quedó en segundo lugar. Pero también canciones lentas que tienen éxito. Como esta entrada de Austria, que llegó al tercer puesto. Así que la velocidad por sí sola no parece ser tan crucial.

En lugar de eso, intentemos ordenar las canciones por su estilo. Analizamos todas las entradas que llegaron al top 5 desde 2009 y dividimos las canciones en tres categorías. Primero: el pop mainstream. Música pop muy bailable en compás de 4/4, con sonido electrónico y un estribillo pegadizo.

Un buen ejemplo de ello es «Heroes», el ganador sueco de 2015. Las obras de esta categoría suelen combinarse con elementos de música tradicional, creando una especie de etnopop. Como aquí, por ejemplo, la entrada ucraniana de 2021.

Luego están las baladas. Comienzan silenciosamente y a menudo terminan poderosamente. Muchas de estas canciones tienen elementos orquestales. Por ejemplo, “Rise Like a Phoenix” de 2014.

Y luego están las contribuciones que son un poco fuera de lo común. Canciones que son bastante poco convencionales. Como “The Code” de Nemo con una mezcla de pop, rap, ópera y drum’n’bass. Especialmente en los últimos años, estas canciones poco convencionales han llegado al top 5 con mayor frecuencia.

Pero en general, las contribuciones pop normales dominan. Constituyen aproximadamente la mitad de las canciones del top 5.

Otra parte integral del ESC son las entradas divertidas. En otras palabras, contribuciones donde el entretenimiento es el foco principal y menos en la calidad musical. Pero si miras los datos desde 2009, puedes ver que solo una publicación divertida de este tipo ha llegado al top 5 desde entonces. Se trata de las abuelas cantantes de Rusia en 2012.

¿Qué significa esto para nuestra propia canción? El ritmo no es tan importante. Pero con una balada o una canción poco convencional no estamos exactamente en desventaja. Y una publicación de broma está fuera de cuestión. Lo mejor sería una canción bailable con sonidos electrónicos.

Tan bailable y electrónico, que a mí me suena a un tempo de entre 120 y 130 pulsaciones por minuto. Hemos elegido 130 BPM para nuestro ejemplo porque queremos incorporar el subgénero electrónico Garage, o UK Garage para ser más precisos, en nuestra canción de estilo pop. Las influencias de la música electrónica actual se pueden encontrar a menudo en el ESC. Por ejemplo, techno o psytrance o, en nuestro caso, UK garage.

Así que es bastante simple, pero aún así bailable y combina muy bien con elementos pop y es quizás un pequeño factor que podría diferenciarnos de otras canciones.

Con este ritmo ya tenemos una base para nuestra canción. Pero ¿a qué prestan realmente atención los productores de ESC? Una persona que sabe esto es Benji Alasu. Es uno de los compositores y productores de “The Code”. Esta es la canción con la que Nemo ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 2024.

Benji Alasu: «Un productor me dijo una vez: 'Sí, las canciones de ESC siempre tratan sobre impactos'. Así que los impactos son muy importantes, y eso se me quedó grabado, y por impactos se refería a las transiciones, donde da en el blanco y luego desaparece nuevamente y cosas así. Eso realmente se quedó grabado en mi mente. Y traté de llevarlo conmigo”.

Bien, intentaremos incorporar eso a nuestra canción también. Pero primero veamos qué dicen los datos sobre las tonalidades y las armonías.

Si observamos las 388 canciones finales, podremos observar que la mayoría están compuestas en tono mayor. Y es más probable que "mayor" se asocie con cualidades como "brillante" y "alegre". Pero si sólo nos fijamos en las canciones que llegaron al top 5, las cosas se ven completamente diferentes. Allí predomina la tonalidad menor. Y los sonidos menores son más bien serios, quizás incluso un poco tristes.

Una tonalidad destaca con especial frecuencia: re menor. Aproximadamente una de cada seis canciones del top 5 fue escrita en re menor. Por ejemplo, las canciones ganadoras “Fairytale” y “Rise Like a Phoenix”.

Y los datos muestran algo más sorprendente: hasta mediados de la década de 2010, aproximadamente uno de cada tres participantes en la final tenía una denominada modulación. Entonces, un cambio repentino de tono, generalmente como un gran clímax emotivo. Pero desde 2016, estas modulaciones se han vuelto significativamente menos comunes. Por lo tanto, el dramático cambio de clave que muchos asocian con el ESC ha quedado bastante pasado de moda. La última victoria de ESC con Modulación fue hace más de diez años.

Por lo tanto, el caso de nuestra canción es claro: estadísticamente hablando, una canción en re menor tiene las mejores posibilidades (y, por favor, sin cambio de tonalidad).

La clave en realidad nos da un marco en el que podemos producir la canción. Y como aquí usamos re menor, según los datos, lo configuramos de esa manera en el software de música y luego elegimos progresiones de acordes que se ajusten.

Lo que a menudo encontramos en las canciones de ESC son estos elementos muy orquestales, que luego se combinan con música pop y electrónica. Y en este caso elegimos un violonchelo, que establece un tono básico muy bueno para el estado de ánimo. Es muy simple pero efectivo y crea un estado de ánimo de inmediato.

Luego, por supuesto, se trata de añadir más elementos a este violonchelo. Por un lado, hay almohadillas, como ésta, que simplemente crean un tipo de atmósfera. En el verso también utilizamos una guitarra. En el pre-coro se añaden algunos instrumentos más, que básicamente tienen como objetivo hacer que el ambiente sea más grande.

Un género que está en fuerte tendencia actualmente es el llamado Stutter House. Incorporamos esto en un coro y un sintetizador.

También en “The Code” se ha querido incorporar elementos de tendencia.

Benji Alasu: «En realidad queríamos hacer una canción que atrapara a la gente y que fuera un poco como TikTok y loca. Y entonces supimos: si podemos combinar muchas cosas que armonicen bien entre sí, entonces puede funcionar bien. "Y sabíamos que Nemo tenía tanto talento que casi no teníamos limitaciones".

Lo que falta ahora en nuestra canción es la voz. Y para eso primero necesitamos un texto. Durante mucho tiempo, las entradas del ESC tuvieron que cantarse en el idioma nacional del respectivo país. Pero desde 1999, los estados tienen libertad de votar. Y un idioma ha prevalecido claramente: el inglés.

Para descubrir de qué tratan las letras, analizamos las 388 canciones utilizando varios modelos de lenguaje grandes. Probamos diferentes modelos y sugerencias y encontramos lo siguiente:

En primer lugar, las letras a menudo tratan de emociones fuertes como el amor, el anhelo o el desamor.

En segundo lugar, muchas canciones hablan de luchar o de ser fuerte. A menudo se trata de autodeterminación, coraje o romper cadenas.

En tercer lugar, se utilizan imágenes de lenguaje sencillo para expresar procesos emocionales. Por ejemplo, fuego, tormenta o luz.

En cuarto lugar, muchos coros tienen patrones de habla simples y repetitivos, a menudo complementados con sonidos como "oh-oh-oh". Eso los hace memorables.

Para simplificar, construimos las letras con ChatGPT. Ahora hemos colocado la información de los datos en un mensaje y ChatGPT ha creado un texto a partir de ello. El verso comienza con “Me dijeron que debería sonreír menos, esconder el fuego que llevo dentro”.

Así que puedes ver que este texto trata sobre no dejarse limitar por los demás y sobre ser uno mismo y yo diría que el texto está bien, pero realmente no es una obra maestra.

Luego queda la cuestión de quién debería cantar la canción. También en este caso los datos son bastante claros: las mujeres obtienen los mejores resultados en la ESC. Alrededor del 46 por ciento de las cinco mejores canciones fueron cantadas en solitario por una mujer. Esto significa para nuestra canción: Ahora necesitamos un cantante para nuestras letras.

Ahora hemos creado una melodía para este texto y luego se la pasaremos a un cantante. El cantante luego nos devolvió el archivo. Combinado con el instrumental, todo suena así.

Benji Alasu: «La primera reacción es buena. El ambiente ya está muy clavado, creo yo. Así que la atmósfera en el sentido de que puedes oírla y puedes ver un escenario, eso es más ESC, creo. Lo que todavía falta para que la canción sea más ESC es si subo medio tono más para el cantante y luego miro la melodía. Ya no puedo cantártela otra vez ahora. En eso trabajaría."

Por supuesto, lo que he construido aquí en este experimento, sin ayuda de nadie, en este corto tiempo, realmente no puede competir con la producción de ESC. Pero, sin embargo, se ve muy bien que todos los pequeños matices, todas esas decisiones artísticas en los detalles que son muy, muy importantes, simplemente faltan en los datos.

Benji Alasu: «¿Por qué esta melodía me produce algún efecto y las demás no? Esa es siempre la pregunta. ¿Por qué este orden de acordes funciona mejor que el otro? Todos ellos son factores, pero no pueden capturarse mediante datos. Creo que el comienzo está un poco basado en datos en el sentido de que queremos hacer una balada o algo más pop. Pero luego viene la parte creativa, luego viene cómo te sientes y lo que quiere la canción, siempre lo digo".

Al final, la producción es obra de profesionales, de artistas que tienen que dominar su oficio más que muy bien para poder ganar un concurso como el ESC.